W dniach od 30 maja do 8 czerwca 2025 odbędzie się kurs audiowizualny pt.: “Warsztaty improwizacji audiowizualnej z AI ” w ramach realizacji projektu pt “Mobilne centrum edukacji wdrożeń sztucznej inteligencji (AI) w branży audiowizualnej (AV)” przy wsparciu Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych.

Zajęcia warsztatowe poprowadzi reżyser, producent oraz badacz i twórca w dziedzinie nowych mediów, specjalista ds. sztucznej inteligencji nominowany w 2024 do “Paszportów Polityki” – Jacek Nagłowski, a także realizator obrazu, montażysta, który w swojej pracy korzysta także z AI – Adam Strzelecki!

Pierwsze trzy dni warsztatów odbędą się podczas 9. Arena festival film and music. Cinebus zaparkowany będzie obok Hali Urania w Olsztynie, a po zakończeniu festiwalu Cinebus zaparkuje przy Banku Żywności przy ul Marka Kotańskiego 1 w Olsztynie.

Udział w warsztatach jest darmowy. Zgłoszenia prosimy wysyłać na adres biuro@filmspringopen.eu

Celem warsztatów jest wypracowanie z uczestnikami umiejętności twórczej improwizacji w zakresie dźwięku, obrazu i video w interakcji z systemami sztucznej inteligencji.
Podstawą improwizacji będzie min. wiersz Marcina Świetlickiego pt. „Wiersz bez światła”, który będzie stanowił dla każdego z uczestników punkt wyjścia do realizacji krótkiej formy audiowizualnej – abstrakcyjnej, anarracyjnej ale strukturalnie uporządkowanej miniatury video.
Dominującym aspektem dyskusji o AI w przestrzeni audiowizualnej jest wykorzystanie jej w celu optymalizacji (narracja „pozytywna”) lub zastąpienia człowieka w procesie twórczym tego rodzaju. W ramach warsztatów postaramy się przyjrzeć innej możliwości: jak wchodzić w interakcję z tymi systemami, aby nie naśladować istniejących form alewyzyskać je do tworzenia nowych jakości, które zarówno na poziomie intelektualny jak i na poziomie wykonawczym nie byłyby możliwe bez udziału tych systemów. Kluczem jest w tym wypadku odejście od narzędziowego traktowania tych systemów na rzecz ich twórczej eksploracji. Improwizacja, tak jak w przypadku instrumentu muzycznego, daje szansę na wykroczenie poza nawyki i schematy interakcji z systemem.

Cel warsztatów
Stworzenie przez uczestników autorskich, krótkich form audiowizualnych wynikających z eksploracji systemów AI muzycznych, głosowych, obrazowych i video.
Wypracowanie indywidualnych, osobistych przepływów pracy (workflow) z wykorzystaniem systemów AI.
Wymiana doświadczeń i wzajemne wsparcie uczestników w procesie twórczym.

Format

Każdego dnia dwa czterogodzinne bloki spotkań w ciągu 10 dni warsztatowych

Przebieg warsztatów:

Dzień 1

Sesja 1 (4h) 10:00 -14:00

• Wprowadzenie do AI
• Omówienie błędnych narracji na temat tych systemów
• Omówienie AI jako tworzywa i jako systemu partnerskiego
• Prezentacja możliwości i sposobów interakcji z podstawowymi systemami AI w zakresie dźwięku, obrazu i video

Sesja 2 (4h) 14:00-18:00

• Analiza wypracowanie indywidualnego podejścia do „Wiersza bez światła” Marcina Świetlickiego
• Generowanie ścieżki dźwiękowej do improwizacji audiowizualnej

Dzień 2

Sesja 3 (4h) 10:00 -14:00

• Prezentacja postępów prac
• Analiza napotkanych problemów
• Generowanie obrazów inspirowanych wierszem i ścieżką dźwiękową

Sesja 4 (4h) 14:00-18:00

• Prezentacja postępów prac
• Analiza napotkanych problemów
• Generowanie materiałów video w oparciu o przygotowane obrazy inspirowanych wierszem i ścieżką dźwiękową

Dzień 3

Sesja 5 (4h) 8:00-12:00

• Prezentacja postępów prac
• Analiza napotkanych problemów
• Montaż materiałów audio i video – przygotowanie finalnych form audiowizualnych

Sesja 6 (4h) 13:00 – 17:00

• Prezentacja wewnętrzna finalnych utworów
• Omówienie całokształtu procesu
• Dyskusja i wnioski

Dzień 4-10 (po 8 h codziennie od 9:00).

Uczestnicy w kolejnych dniach stworzą wspólnie teledysk. Udział w zdjęciach weźmie aktorka Emilia Sulej.

Uczestnicy pod opieką Adama Strzeleckiego będą realizować swoje projekty eksperymentując z różnymi zastosowaniami AI:

• Tworzenie wirtualnych scenografii,
• Dodawanie postaci generowanych przez AI, także do scen z aktorami,
• Udźwiękowienie przez AI (efekty i przetwarzanie dialogów) komponowanie muzyki,
  Wykorzystanie AI w montażu i postprodukcji.

Efekty warsztatów

• Ukończone projekty audiowizualne
• Rozwinięte umiejętności improwizacji z narzędziami AI
• Wypracowane indywidualne workflow
• Stworzona baza wiedzy dotycząca procesu twórczego
• Dokumentacja dobrych praktyk i sprawdzonych rozwiązań.

Jacek Nagłowski – producent i reżyser filmowy oraz badacz i twórca w dziedzinie nowych mediów. Wyprodukował ponad trzydzieści filmów fabularnych i dokumentalnych. W latach 2018 -2023 razem z Pauliną Borkiewicz kierował Pracownią VR/AR w ramach Laboratorium Narracji Wizualnych Łódzkiej Filmówki (vnlab.org). W pracowni wyprodukowanych zostało 12 utworów VR (cinematic i interaktywnych) realizowanych przez interdyscyplinarne zespoły artystyczne, w których Nagłowski i Borkiewicz pełnili rolę tutorów i producentów kreatywnych. Utwory te były prezentowane m.in. w Sundance, Angouleme, Wenecji, Londynie, Berlinie na DokLeipzig i IDFA oraz na większości polskich festiwali (Krakowski FF, Warszawski FF, Nowe Horyzonty, Gdynia FF, Against Gravity i inne). Wspólnie z Instytutem Psychologii PAN, Ośrodkiem Przetwarzania Informacji, Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych i Uniwersytetem Łódzkim Pracownia przeprowadziła również szereg badań dotyczących środków artystycznych VR i ich wpływu na odbiorców.
Od 2020 roku zajmuje się zarówno teoretycznie jak i praktycznie zagadnieniami związanymi z AI. Od 2022 roku prowadzi kursy AI w ramach Łódzkiej Szkoły Filmowej, Film Spring Open, Mozilla Foundation, dla podmiotów z sektora kultury i organizacji pozarządowych. Ekspert projektów multimedialnych i AI w CRPK, członek Międzyuczelnianej Komisji ds. AI opracowującej wytyczne dotyczące wdrażania systemów sztucznej inteligencji na uczelniach. W 2023 roku zrealizował z systemami sztucznej inteligencji cykl wideoesejów Bezdroża AI. W ramach projektu wspólnie z Uniwersytetem Łódzkim zrealizował również badanie dotyczące społecznego odbioru AI w branżach kreatywnych dla Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych. W 2024 roku zrealizował również z systemami AI począwszy od tekstu, przez obraz, udźwiękowienie po programowanie w Unreal Engine doświadczenie VR Conversations o relacjach pomiędzy człowiekiem as systemami sztucznej inteligencji za które otrzymał nominację do Paszportów Polityki. Obecnie koncentruje się na rozwoju AI Social Lab – przedsięwzięcia, którego zadaniem jest kreowanie i wdrażanie systemów AI działających na rzecz dobra społecznego.

Adam Strzelecki – założyciel studia filmowo-reklamowego AZARRO, od ponad 20 lat współpracującego z wiodącą światową agencją banku ujęć filmowych, zdjęć i muzyki – Getty Images.
W 1998 r. zdobył dyplom na Wydziale Artystycznym UWM w Olsztynie, Kierunek Malarstwo w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego. Od 2018 r. związany z fundacją Film Spring Open. Zajmuje się filmowaniem i montażem treści reklamowych. Do swojej pracy chętnie wykorzystuje narzędzia AI.