Nasz blog
Zawody filmowe. Jak jest a jak mogłoby być? Nowy Model Produkcji.
Zawody filmowe. Jak jest a jak mogłoby być?
Chcemy zastosować system, który byłby dostosowany do obecnego rozwoju techniki. Często ten rozwój doprowadza do tego, że ilość zawodów w produkcji filmowej zamiast maleć zwiększa się. Są zawody, które są wpisane w aktualny system, które często nie mają nic do zrobienia na planie. Przez lata robiłem niemieckie filmy gdzie ekipa operatorska składała się z dwóch osób. Ja robiłem zdjęcia i szwenkowałem. Mój asystent Henryk Jedynak prowadził ostrość, ładował kasety i był kierowcą samochodu, w którym mieliśmy cały sprzęt. Filmy w tej samej skali realizowane dzisiaj wymagają oprócz Szwenkiera, Operatora Zdjęć i jego asystenta, ale ponadto DIT-a, który czasami także zajmuje się archiwizowaniem (ale nie zawsze) i jeszcze jest człowiek odpowiedzialny za podgląd Video (Video assist coordinator) i drugi asystent operatora (claper loader) odpowiedzialny za okablowanie, raporty i klapsowanie.
Inny przykład: Rola kostiumologa w filmie współczesnym często ogranicza się do tego, że odwiedza mieszkanie aktora przed rozpoczęciem filmu i w jego szafie wybiera jego prywatne rzeczy, które ma ubrać do odpowiednej sceny. W małym współczesnym filmie na tym się jego rola kończy, bo całą resztę obowiązków związanych z kostiumami już w czasie zdjęć przejmuje garderobiana/y. Są oczywiście filmy, w którym rola kostiumologa jest znaczna, ale czy to znaczy, że musimy angażować kostiumologa do każdego filmu?
Oświetalcze, Grip, Dyżurni
Jak jest
Każdy to widzi. Jedni pracują, a drudzy nie. W plenerze więcej pracy mają wózkarze, gripowcy. Oświetlacze się opalają. We wnętrzach szczególnie małych dzieje się dokładnie odwrotnie. Na każdym z ciężarówek tych działów filmowych są takie same narzędzia (drabiny, praktikable, magic arms, T-stands, Liny, siatki kamuflażowe, łopaty itd. Itd.
Jak mogło by być
Chcemy zastosować model meksykański gdzie jest jeden dział techniczny, który odpowiada za wszystkie prace na planie (Oświetleniowe, Gripowe- jazdy, krany, prace konstrukcyjne) To niewątpliwie wpłynie na optymalizację pracy szczególnie w wypadku, gdy chcemy stosować drugą ekipę (o czym poniżej). Ograniczy także środki transportowe i ilość przewożonych na Plan narzędzi.
Operator Dźwięku
Jak jest
Rzadko się zdarza, aby Operator Dźwięku zainteresował się pracami przygotowawczymi do filmu. Pojawia się najczęściej wtedy, gdy duża część prac przygotowawczych jest na ukończeniu.
To powoduje, że:
- Często wybrane są już obiekty zdjęciowe okazują się nieprzydatne ze względu na hałas dobiegający z, zewnątrz które nie pozwalają na realizację zdjęć „setkowych”
- Nigdy albo prawie nigdy mikroporty nie są umieszczane w kostiumie aktora przed zdjęciami. To powoduje, że w momencie, gdy wszyscy są gotowi do zdjęć Operator Dźwięku zaczyna zakładać swój sprzęt. Często zresztą dochodzi do wniosku, że kostium szeleści i nie da się na nim zamontować mikrofonu. Straty czasu przeliczone na cały film mogą dotyczyć nawet jednego dnia zdjęciowego.
- Operator Dźwięku nagrywa mnóstwo „efektów dźwiękowych”, których w procesie montażu i postprodukcji dźwiękowej nikt dokładnie nie przesłuchuje. Postprodukcja dźwiękowa woli wybrać efekty z archiwum, bo jest to szybki wybór.
- Dyskusje na planie, co jest ważniejsze (a często to jest konieczne) w danej scenie dźwięk czy obraz są często pozbawione kontekstu, bo Dźwiękowcy nie studiują scenariusza z punktu widzenia dramaturgii
Jak mogło by być
Dźwięk w filmie jest tak samo ważnym elementem dramaturgicznym jak obraz. A efektywność pracy Operatora Dźwięku nie powinna zwalniać procesu zdjęciowego. Proponujemy, aby jedna osoba była odpowiedzialna za całość procesu udźwiękowiania.
- W tym celu Operator Dźwięku powinien rozpocząć swoją pracę dużo wcześniej. Jego obowiązki nie powinny się ograniczać do techniki.
- Proponujemy, aby ten zawód ewoluował bardziej w kierunku twórczym (Sound Artist)
Dźwięk podobnie jak obraz w filmie powinien być zaprojektowany i wykonany (nadzorowany) przez jedną osobę
– Chcemy, aby nie kończył swojej pracy po zakończeniu zdjęć tylko osobiście wykonywał albo, jeżeli jest to niemożliwe nadzorował proces montażu i udźwiękowienia filmu (Re-recording mixing). On jeden ma orientację, co nagrał dodatkowo w trakcie kręcenia. Jakie efekty i jakie „tła”.
– Montaż na planie ułatwi na bieżąco selekcję wartościowego materiału dźwiękowego
- Proponujemy, aby umieszczanie mikroportów w kostiumach odbywało się już na początku dnia zdjęciowego i było takim samym standardem w dziennym planie zdjęciowym jak charakteryzacja.
- Wybór obiektów zdjęciowych powinien się zawsze odbywać w obecności i za aprobatą dźwiękowca
- Dźwiękowiec powinien włączyć się w dyskusję na temat Stylu przyszłego filmu. Przynajmniej omówić Previs z punktu widzenia dźwiękowych potrzeb przyszłego filmu.
Montażysta
Jak jest
Pisałem już o tym dużo, więc w skrócie. Obecnie obrazy (ujęcia), który trafiają do montażowni to ciągle półprodukty, które wymagają dalszej manipulacji. Miejscem decyzyjnym dotyczącym kształtu nie tylko w sensie strukturalnym, ale także wizualnym stała się montażownia. Ilość kręconego materiału pozwala na montowanie wielu różnych wersji montażowych tego samego filmu. Nakręcony obraz na planie może podlegać dowolnym wizualnym modyfikacjom i uzupełnieniom
- Dzięki rozwojowi techniki montaż w filmie jest dużo ważniejszym zawodem niż było to kiedyś. (Ilość kręconego materiału)
- Obecnie montażysta montuje film z dala od planu. Często w związku nadmiarem obowiązków reżysera przejmuje część jego funkcji (selekcja materiału np.) Zdarza się, że montażysta pojawia się w filmie po zakończeniu zdjęć, co jest jeszcze gorszym przykładem.
- Obecny model tego zawodu nie pozwala na kontrolowanie, jakości powstawiania filmu już w trakcie jego realizacji. I to chcemy zmienić
Jak mogło by być
Montaż na planie gdzie sceny z Previs-u wymieniane są z tymi montowanymi roboczo. Można sobie wyobrazić model, w którym Montażysta dalej pracuje poza planem, a jego asystent wykonuje wstępną selekcję nakręconego materiału i wstępny montaż scen bezpośrednio na planie filmowym. Wszystko to odbywa się pod okiem reżysera i reszty ekipy a efekty jego pracy (wstępny montaż) są dostępne na każdym przenośnym urządzeniu (smartphone czy tablet).
Oczy filmu, czyli zawody odpowiedzialne za obraz.
Na początku eseju pisałem o bałaganie, który panuje w „wizualnych” działach filmowych i tutaj proponujemy poważną zmianę. Obecny system autorstwa rozproszonego chcemy zastąpić jednoosobową odpowiedzialnością. Chcemy stworzyć system gdzie jedna osoba (w porozumieniem z reżyserem) przejmie odpowiedzialność za całość wizualnej strony filmu. Sprawy stały się tak skomplikowane a rozwój techniki przyniósł tak znaczącą rewolucję, że nie warto się zastanowić jak odświeżyć coś, co narastało latami i tak naprawdę nie ma już szans na kosmetyczne zamiany. Powinna nastąpić generalna odnowa.
Operator filmowy
Jak jest
Zawód definiowany w różnych krajach inaczej (różny zakres obowiązków). W Polsce w porównaniu z pozostałymi kinematografiami inny model wykonywania tego zawodu. Operator w Polsce bardziej artysta, a w Europie i szczególnie w USA bardziej technik. W związku w rozwojem techniki zawód się dewaluuje. Poprzez rozwój techniki pojawili się nowi specjaliści, których wpływ na obraz jest często większy niż operatora (Graficy specjaliści od prewizualizacji, CGI i Graficy komputerowi) Pojawił się nawet nowy zawód – operator wirtualny, czyli specjalista od zdjęć w środowisku wirtualnym.
Wpływ operatora na obraz coraz bardziej się zawęża i nawet tradycyjna jego domena jak światło może zostać całkowicie zamieniona w procesie postprodukcji (światło wirtualne) Ratując się operatorzy uciekają w świat nowych narzędzi i gadżetów, które nie zawsze są konieczne, aby zrealizować dany film. Jeżeli nie zdobędziemy się na rewizję definicji zawodu operatora zginie on tak z rynku jak zawód szewca
Jak mogło by być
Operator artysta (Visual Director) gotowy przejąć na siebie znacznie większą ilość obowiązków ale jednocześnie uzyskać pozycję artysty odpowiedzialnego za całość wizualnego kształtu filmu
Czyli chcemy powołać nowy zawód. Visual Director to osoba, która będzie w całości odpowiedzialna za wizualną stronę filmu. Nie jest ważne czy pochodzenie tego nowego specjalisty będzie scenograficzne czy też operatorskie. Ważne żeby na tyle przemodelował swoje podejście do dotychczasowego zawodu, aby mógł podołać nowym wyzwaniom. W pewnym sensie Visual Director byłby kontynuacją pozycji, jaką kiedyś zajmował w systemie polskim Operator Filmowy.
Visual Director
Zakres obowiązków Visual Director:
- W małych filmach Visual Director będzie odpowiedzialny zarówno za zdjęcia jak i scenografię. Czyli będzie odpowiedzialny za stronę wizualną filmu od samego początku do końca procesu postprodukcjnego.
- Zdefiniowanie uzgodnionego z reżyserem stylu filmu
- Wykonanie czy nadzorowanie zdjęć do Previs-u (Nie jest to 100%- towo konieczne)
- Wybór materiałów ikonograficznych (Zdjęć, Videoclipów) jako referencji wizualnych przyszłego filmu
- Nadzorowanie lub autorstwo story boardów, animatików (Jeżeli potrzebne?)
- Realizacja wizualnych prób (testów) przyszłego obrazu (Łącznie z manipulacjami komuterowo- graficznymi)
- Przygotowanie projektów scenograficznych i wybór obiektów zdjęciowych
- Oświetlenie w filmie i decyzja, jaka część tej pracy zostanie wykonana w postprodukcji
- Praca z kamerą
- Prace postprodukcjne (Korekcja barwna czy inne manipulacje z obrazem)
- Nadzór nad efektami CGI
Scenograf
Model, o którym piszemy dotyczy filmów małych i pomysł, aby zawód operatora i scenografa uczynić jednym zawodem może dotyczyć tylko kameralnych produkcji, gdzie zdjęcia odbywają się w obiektach naturalnych i przeważnie nie buduje się dekoracji. Trzeba pamiętać, że obecnie bardzo dużo filmów jest tak realizowanych i dotyczy to szczególnie filmów debiutantów
Jak jest
Scenograf z założenie jest kimś, kto buduje świat, w którym umieszczona ma być (odbywa się) akcja filmu. Obecnie w świecie filmu nie wszystko się buduje i wielkie studia filmowe coraz częściej plajtują, bo środki na realizację filmów są coraz mniejsze (Alwernia). Coraz częściej rola scenografa ogranicza się do wyboru istniejących obiektów i ich ewentualnej modyfikacji. (Przemeblowanie i przemalowanie obiektu) Ponadto znaczna część pracy scenografa jest przejęta przez postprodukcjyną grafikę komputerową. To, co widzimy za oknami naszych dekoracji czy obiektów zdjęciowych „dodane” jest już po zakończeniu filmu. Podobnie ma się rzecz z multiplikacją obiektów czy ich deformacją nie mówiąc już o realizacji scen w całkowicie wirtualnym środowisku. Scenograf w obecnym systemie jest kimś, kto bardzo rzadko odwiedza plan filmowy. Jego zadaniem w trakcie zdjęć jest przygotowanie kolejnych obiektów do zdjęć. Z racji zakresu obowiązków (definicji swojego zawodu) przygotowuje je tylko od strony scenograficznej. Nie ma przygotowania zawodowego, aby przygotować je od strony zdjęciowej np. oświetleniowej. Nie posiadając wykształcenia dramaturgicznego często buduje czy przygotowuje te elementy dekoracji, które nie będę (wręcz nie mogą zostać) wykorzystane w filmie. Często jego wizja przyszłego filmu różni się znacznie od wizji Operatora. Racja może być oczywiście po obu stronach, ale dlatego proponujemy model szczególnie dla małych filmów, w którym te dwa zawody połączyć w jeden. Artystę odpowiedzialnego za wizualną stronę filmu Visual Director. Chcę podkreślić jeszcze raz że nie jest ważne czy pochodzenie tego nowego specjalisty będzie scenograficzne czy też operatorskie. W obecnym systemie dekoracje są przygotowane od strony scenograficznej a przegotowanie ich od strony oświetleniowej rozpoczyna się wraz z rozpoczęciem zdjęć, co jest kolosalną stratą czasu.
Jak mogło by być
Patrz wyżej Visual Director
Dekorator wnętrz
Jak jest
Prawa ręka scenografa. W filmach małych ma więcej pracy niż scenograf, bo mało się buduje dekoracji od podstaw. Dekorator wnętrz proponuje zmiany w urządzaniu obiektów zdjęciowych. Wprowadza zmiany w umeblowaniu i dekoracji ścian i podłogi przygotowując praktycznie te obiekty do zdjęć. Wprowadza nowe meble, jeżeli potrzebne, wiesza obrazy, lampy, dywany i inne rekwizyty. Odpowiedzialny jest także za doprowadzenie obiektu do poprzedniego stanu sprzed wynajęcia do filmu.
Jak mogło by być
Dekorator wnętrz w nowym systemie powinien być najbliższym współpracownikiem Visual Director. Zakres jego obowiązków pozostanie podobny, ale stanie się częścią przejrzystego systemu a przynajmniej tej jego części, która jest odpowiedzialna za wizualną stronę filmu.
Zakres jego obowiązków nie będzie się znacząco różnił od obecnie wykonywanego, a system, w jakim będzie pracował pracy opisujemy w dalszych częściach (Druga Ekipa).
Kostiumy
Jak jest
W współczesnym filmie jego praca często się ogranicza do wyboru prywatnych ubrań, które wiszą w szafie aktora.
Jak mogło by być
Nie w każdym filmie potrzebny jest kostiumolog. Jego rolę może przejąć reżyser razem z Visual Director.
[Fragmenty eseju Sławomira Idziaka “Jak robić filmy taniej i lepiej”]
W kolejnym odcinku kolejne zawody filmowe. Co myślicie o proponowanych przez nas rozwiązaniach? Zapraszamy do komentowania.
Zobacz również
Film Spring Workshop
Nowy Model Produkcji
O Cinebusie
O Kursach
O Plenerach
Opolan Portret Własny
Rekrutacja
Listopad 2020
Październik 2020
- Znamy zwycięzców Konkursu PZU!
- Jacek Skrobisz poprowadzi Grupę CGI i nowoczesnego montażu
- Agata Nawrocka poprowadzi Grupę VFX Nuke
- Ogłaszamy ramowy program Film Spring Open 2020
- Olga Czyżykiewicz poprowadzi Grupę Teledysków
- Konrad Ziaja poprowadzi Grupę Virtual Reality
Wrzesień 2020
- Spoty uczestników Film Spring Open 2019 w kampanii PZU
- Magda Miśka-Jackowska i Michał Woźniak poprowadzą Grupę Muzyki Filmowej
- Beata Rakoczy i Adam Suzin poprowadzą Grupę Sony – kręcenia w trudnych warunkach
- Konrad Kruczkowski poprowadzi Grupę Twórców Internetowych
- Paweł Dyllus poprowadzi Arri Grupę Filmu Kryminalnego
- Sławomir Idziak poprowadzi Grupę Zielonego Nowego Modelu Produkcji
Sierpień 2020
- Florent Pallares poprowadzi Grupę Narracji Interaktywnej
- Eliza Kubarska poprowadzi Grupę Filmu Dokumentalnego Canon
- Grupa filmów realizowanych w wirtualnej scenografii
- Reżyser Krzysztof Kubik poprowadzi Grupę Filmu Przyrodniczego
Lipiec 2020
- Konkurs na kampanię prewencyjną PZU SA
- Jagoda Szelc ponownie poprowadzi grupę scenariuszową
- Plenery Film Spring Open – laboratorium audiowizualnej przyszłości. Otwieramy zapisy na Plenery Film Spring Open 2020!
Kwiecień 2020
Październik 2019
- The Kissinger Twins poprowadzą masterclass na Film Spring Open 2019
- Maciej Antosiewicz z Bloober poprowadzi Grupę Gier Wideo na Film Spring Open 2019
- Bloger Konrad Kruczkowski poprowadzi Grupę Sony Xperia Youtubers
- Andriej Zwiagincew („Lewiatan”, „Niemiłość”) gościem specjalnym na Film Spring Open 2019
- Zapraszamy na ekologiczny panel Green Film Open podczas Plenerów Film Spring Open 2019
- Artur Reinhart poprowadzi Grupę Nikon Zbliżenie Filmowe
- Wybitna animatorka Sophia Kyriacou będzie gościem Film Spring Open 2019
- Wanda i Marcin Kędzierzawscy poprowadzą grupę efektów specjalnych i charakteryzacji SFX
- Paweł Dyllus poprowadzi Grupę Arri – film kryminalny wczoraj i jutro
Wrzesień 2019
- Gabriel Ziaja poprowadzi grupę Wirtualnej rzeczywistości HP
- Ogłaszamy ramowy program Film Spring Open 2019!
- Kuba Sobek poprowadzi Grupę CGI i Nowoczesnego Montażu
- Wygraj stypendium plenerowe w konkursie na scenariusz teledysku!
- Michał Sobociński poprowadzi grupę Sony Venice – wpływ technologii na nowoczesny język opowiadania w filmach fabularnych
- Agata Nawrocka poprowadzi Grupę efektów wizualnych w programie Nuke
- Wojciech Staroń poprowadzi Canon Grupę Filmu Dokumentalnego
- Czemu warto wziąć udział w konkursie Film Spring Open 2019? Pytamy laureatów poprzednich edycji
Sierpień 2019
- Grupa Interakcyjnych Form Narracji będzie kontynuować projekt podczas Film Spring Open 2019
- Konkurs na Kampanię Prewencyjną PZU SA – do wygrania 15 stypendiów na Plenery
- Film Summer Masterclass w Görlitz
- Sławomir Idziak poprowadzi Grupę Prewizu Aktorskiego na Film Spring Open 2019
- Dorota Kędzierzawska poprowadzi Grupę Filmu Dziecięcego i Familijnego wspieraną przez Fundację PZU
Lipiec 2019
- Jagoda Szelc poprowadzi grupę scenariuszową na Film Spring Open 2019
- Zapraszamy na Plenery Film Spring Open 2019!
Grudzień 2018
- Jagoda Szelc na Plenerach Film Spring Open 2018
- Dramaturgia Wizualna. Sławomir Idziak na Plenerach Film Spring Open 2018.
- „Nie ma lepszego ognia od prawdziwego ognia” – Neil Corbould gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open 2018
- Trudna droga do debiutu. Ewa Puszczyńska gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open 2018
Listopad 2018
- „Kobro / Strzemiński. Opowieść fantastyczna” – Borys Lankosz i Marcin Koszałka na Plenerach 2018.
- Animacja postaci i kreskówek w CINEMA 4D: 3 studia przypadków – Fabian Rosenkranz na Plenerach 2018
- Kiedy dociera do nas, że nie jesteśmy Stanleyem Kubrickiem – czyli jak nie zaprzestać pracy twórczej w tzw. dorosłym życiu. Krótki wykład o motywacji, charakterze naszej pracy i różnicach między rzemieślnikiem a artystą – Konrad Kruczkowski na Plenerach 2018
- 13. edycja Plenerów Film Spring Open dobiegła końca. Dziękujemy!
Październik 2018
- Stwórz klip animowany dla Silesa, Zuzy Jabłońskiej albo Laboratorium.
- Najnowsze technologie, mówiący wirtualny hologram i odlot w VR! Goście specjalni Plenerów – James E. Marks i Chris Szkoda z DoubleMe (Londyn)
- „Z mocną głową w filmie”- wykład i warsztaty z zakresu psychologii osiągnięć
- LG YouTubers group. Be smart, use your smartphone and make a film with Reżyser Życia.
- Program ramowy Plenerów Film Spring Open 2018
- Canon – Nature Films Group
Wrzesień 2018
- Zrób teledysk dla Tymona Tymańskiego & MU i wygraj udział w Plenerach Film Spring Open.
- Zdobądź stypendium i dołącz do nowej grupy filmu sportowego. Emocje gwarantowane!
- Spotkanie z twórcą – Jagoda Szelc
Sierpień 2018
- Koniec Film Summer Masterclass w Görlitz początkiem nowych przyjaźni i współpracy.
- Od pomysłu do fabuły – od kreski do filmu. Grupa animacji malarskiej
- Stwórz plakat filmowy. Grupa grafiki filmowej na Plenerach
- Laila Pakalnina – opiekunką grupy filmu dokumentalnego tegorocznych Plenerów.
Lipiec 2018
- Narzędzia i środki transportu w nowym modelu produkcji filmowej
- Fantastyczne światy UNIT9
- Film Summer Masterclass w Görlitz
- Borys Lankosz poprowadzi grupę scenariuszową na Plenerach Film Spring Open.
Czerwiec 2018
- Grupa augmented reality cinematic experience
- Druga ekipa – jak przyspieszyć tempo prac nie tracąc kontroli jakości
- Ruszyły zapisy na Plenery Film Spring Open 2018
Maj 2018
- Zawody filmowe. Jak jest a jak mogłoby być? c.d.
- Zawody filmowe. Jak jest a jak mogłoby być? Nowy Model Produkcji.
Kwiecień 2018
- Previs – Nowy Workflow.
- Sławomir Idziak poprowadzi w Bratysławie warsztaty Dramaturgii Wizualnej z wprowadzeniem do Nowego Modelu Produkcji Filmowej.
- Artyści i filmowcy pod Giewontem. Promocja Nowego Modelu Produkcji na Przeglądzie Filmów o Sztuce w Zakopanem.
Marzec 2018
- Nowy Model Produkcji filmowej. Część 4. Prewiz.
- Nowy Model Produkcji filmowej. Część 3. Bałagan, czyli jak powstaje obraz w filmie.
Luty 2018
- Pokaz Cinebusa przed galą wręczenia nagród PSC.
- Nowy Model Produkcji. część 2. Nowe się rodzi na śmierci starego
- Nowy Model Produkcji Filmowej. Wprowadzenie.
Grudzień 2017
Listopad 2017
- Deklaracja nieśmiertelności – Marcin Koszałka na Plenerach 2017
- „Róbcie debiut kameralnie, odważnie, najodważniej jak się da” – Jagoda Szelc na Plenerach 2017
- Stanisław Mąderek i sceny akcji na Plenerach 2017
- Konrad Kruczkowski i Jakub Górnicki na Plenerach 2017
- Mieszkańców Bydgoszczy Portret Własny czyli „Czego nie widać…“
Październik 2017
- Partnerzy Technologiczni Film Spring Open 2017
- Konferencja Film Spring Open za nami
- Dwukrotny laureat Oscara, Neil Corbould, naszym gościem specjalnym
- Co powinieneś wiedzieć przed przyjazdem na Plenery FSO 2017
- Program ramowy Plenerów Film Spring Open 2017
- Ogłaszamy wyniki konkursu „Allegro na Plenerach”
- Film w sieci. Polskie gwiazdy internetu na Plenerach.
Wrzesień 2017
Sierpień 2017
- Wyścig z czasem czyli jak sfilmować żużlowca na torze wyścigowym.
- Bitwy, strzelaniny, pościgi, eksplozje – kręcimy sceny akcji
- Rewolucja w Motion Capture dostępna dla każdego
- Graj według swoich reguł. Stwórz własną grę komputerową z nami
- Allegro na Plenerach – Konkurs
- Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o technice filmowej
Lipiec 2017
- Zrób scenę przy mistrzach. Krzysztof Rak i Robert Bolesto uczą scenopisarstwa na Plenerach
- Sympozjum Nowego Modelu Produkcji na Plenerach Film Spring Open
- Plenery Film Spring Open 2017 w międzynarodowym wydaniu
Czerwiec 2017
Maj 2017
- Warsztaty ze Sławomirem Idziakiem w Łodzi – „Cinebus i nowy model produkcji filmowej”.
- Cinebus otwarty dla wszystkich!
- Mieszkańców Opola Portret Własny
Kwiecień 2017
Luty 2017
Listopad 2016
- Maciej Pieprzyca na Plenerach 2016
- Agnieszka Smoczyńska na Plenerach 2016
- Bodo Kox i Iza Igel na Plenerach 2016
Październik 2016
- Ewa Puszczyńska na Plenerach 2016
- Marcin Ziębiński na Plenerach 2016
- Mobilny kurs audiowizualny w Szczecinie 19.10.2016 – 2.11.2016
- Do zobaczenia za rok!
- Konferencja Prasowa Film Spring Open 2016
Wrzesień 2016
- Szybkie filmy ze Stasiem na Film Spring Open
- Dzienny Program Film Spring Open 2016
- Inkubator filmowca – autorskie warsztaty Filmspringersów
- Juliette Binoche gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open
- Neurobiologia kreatywności czyli z miłości do Mózgu
- Przedłużona rejestracja na Plenery!
- Twórcy internetowi połączą siły z filmowcami na Plenerach Film Spring Open
Sierpień 2016
- Grupa Previsów czeka na Was i w tym roku!
- Warsztaty Audiowizualne OPĘTANIE albo KONFESJA przez pryzmat prac francuskiego antropologa i historyka Michela de Certeau.
- Grupa Filmu Reklamowego- zapisy do 15 września
Lipiec 2016
Czerwiec 2016
- Wielki wóz spod szczęśliwej gwiazdy.
- Sławomir Idziak o branży kreatywnej podczas Impact’16
- Cinebus już prawie gotowy.
Maj 2016
Październik 2015
- Marcin Koszałka na Plenerach 2015
- Ewa Puszczyńska na Plenerach 2015
- Marcel Łoziński na Plenerach 2015
- Bodo Kox na Plenerach 2015
- Magnus von Horn na Plenerach 2015
- Krzysztof Rak i Marcin Lech na Plenerach 2015
Wrzesień 2015
Sierpień 2015
Lipiec 2015
- Szypulski do Idziaka, Idziak do Szypulskiego -ciąg dalszy.
- Szypulski do Idziaka, Idziak do Szypulskiego
- Wybieramy najlepsze scenariusze do Film Script Open!
Czerwiec 2015
Listopad 2014
Październik 2014
- Jak się robi film interaktywny
- Grupa Lotto – jak nakręcić reklamę
- Grupa Teledysków – ostatnie dokrętki
- Grupa Game Jam po zdjęciach
- Pieniądze na filmy do wzięcia – Prezentacja serwisu Wspieramkulture.pl i programu Za Grolsh Kultury
- Filmowe adaptacje w toku
- Plenery to ogromny poligon doświadczalny
- Transmisje na żywo z wykładów na Plenerach!
- Ruszyły Plenery Film Spring Open 2014!
Wrzesień 2014
- Szukamy pomysłu na marzenie
- Konferencja prasowa w Krakowie
- Książka Allana Starskiego dla uczestników Plenerów!
- Sprzęt na Plenerach Film Spring Open 2014
- Projekcje FSO
- Tylko na FSO! Rekonstrukcja pracy na planie debiutu reżyserskiego Natalie Portman „Opowieść o miłości i mroku”
- Prezentacja Film Spring Open na 39. Festiwalu Filmowym w Gdyni
- Warsztaty Sławomira Idziaka na FSO „Potrójne Życie Weroniki”
- Aktorzy na Plenerach Film Spring Open 2014
- Grafika Plenerów Film Spring Open 2014!
- Sprzęt na FSO – informacje z działu technicznego
- Wyniki rekrutacji – Filmspringersi 2014
- Prezentacja Plenerów Film Spring Open na festiwalu w Gdyni
- Rozmowa z Bodo Koxem, koordynatorem artystycznym grupy FAST
Lipiec 2014
- Nowość: Grupa Filmowych Adaptacji Spektakli Teatralnych (FAST)!
- Grupa teledysków KAYAX na Plenerach Film Spring Open!
- Dołącz do Grupy Interaktywnej Dramaturgii!
- PSC funduje stypendia na Plenery Film Spring Open!
Czerwiec 2014
- Grupa filmu reklamowego LOTTO na Plenerach Film Spring Open!
- 105 000 PLN za scenariusze związane z Małopolską – Rusza VII edycja Konkursu „Trzy Korony – Małopolska Nagroda Filmowa”!
- Zaprasza Koło Młodych ZASP Związku Artystów Scen Polskich
- FilmSpringersi na VOFF
- Plenery Film Spring Open nominowane do nagrody PISF!
