Nasz blog
Nowy Model Produkcji. część 2. Nowe się rodzi na śmierci starego
Budowany przez lata system jest coraz bardziej obciążony brakiem istotnych zmian i działa przeciwko przyszłym filmom i ich realizatorom. Młody reżyser zaczynając film dostaje informacje, że budżet wynosi, dajmy na to, dwa miliony, ale nie wie, że od 40% do 50% to nie są pieniądze dla filmu. Tych pieniędzy nie zobaczymy na ekranie. To są pieniądze, które roztopią się w źle funkcjonującym systemie. Gdyby realizator chciał sprawdzić, jak te środki są wydatkowane, zderzy się z górą lodową istniejącego systemu, czyli wygodnych dla poszczególnych fachowców, ale nieekonomicznych przyzwyczajeń i ich wykładni. Drastycznym przykładem jest fakt, że cyfrowa technologia spowodowała pojawienie się na planie filmowym nowych specjalistów, ale nie spowodowało to zniknięcie tych, które w nowym systemie okazują się mało przydatni. Przedefiniowanie zawodów filmowych, przemodelowanie metody systemu robienia filmów może przynieść niezwykle pozytywne skutki, jeśli chodzi, o jakość filmów oraz koszty ich realizacji.
Nie mam wątpliwości, że młody Reżyser, który po kilku latach starań robi pierwszy film i ten film okazuje się być nieudany, to bardzo często dzieje się nie dlatego, że Debiutant jest niezdolny(wielcy też robią gnioty). Powodem często jest system, który działa przeciwko niemu. Warto go zmienić, jeśli chcemy, aby kinematografia się rozwijała.
Od 8 lat na warsztatach Film Spring Open rozmawiamy o przyszłości kina. Nasza przyszłość zależy od tego, czy będziemy konkurencyjni, czy znajdziemy sposób na produkowanie filmów za mniejsze środki. Ale przede wszystkim od tego, czy znajdziemy mechanizmy kontrolujące już w trakcie realizacji filmu jego jakość. Na Plenerach FSO budujemy model produkcyjny, który nie tylko będzie w pełni korzystał z najnowszych technologicznie narzędzi, ale także zmieni nasze(często szkodliwe) przyzwyczajenia związane z kręceniem filmów.
Nowe się rodzi na śmierci starego.

Produkcja Filmowa – jak jest, a jak mogłoby być?
Obecny system produkcji sprowadza się do bardzo prostej reguły:
Produkcja filmowa w ramach określonego z góry budżetu stwarza reżyserowi warunki techniczne i finansowe, aby w jak najkrótszym czasie przeniósł scenariusz na ekran.
Ta zasada i związany z nią system produkcji filmów nie zmienia się od lat. Filmy realizowane za pomocą kamer filmowych, a obecnie cyfrowych są produkowane w prawie identyczny sposób.
Jednocześnie:
Na całym świecie powstają filmy dobre i złe i to jest przedmiotem ocen i analizy. Nikt nie zajmuje się, analizą sposobu, w jakim filmy są produkowane w różnych krajach, a jest on jest często diametralnie różny.
Dlaczego tak się nie dzieje? Jeden z powodów jest bardzo prosty. Wykształcony w Polsce czy Niemczech producent filmowy czy kierownik produkcji będzie całe życie robił filmy w swoim kraju i raczej nie zaistnieje w innym systemie produkcyjnym, bo to jest zawód lokalny. Producent praktycznie nie ma szansy na porównanie różnych produkcyjnych modeli. Nie będzie mógł prześledzić osobiście Islandzkiego modelu robienia filmów, a produkuje się tam filmy zupełnie inaczej. Bez wątpienia bardziej ekonomicznie.
Myśląc o przyszłości produkcji filmowej nie musimy wszystkiego wymyślać od nowa wystarczy sięgać do istniejących dobrze funkcjonujących rozwiązań w innych podobnych do naszej kinematografiach, a niekoniecznie tej wiodącej-amerykańskiej.
Przykłady:
- W Islandii często jednym pojazdem na planie jest Cinebus i tam (dotyczy to oczywiście kameralnego filmu) jest cały sprzęt potrzebny do produkcji łącznie z małym agregatem i pomieszczeniem socjalnym. Bagażnik na dachu tego autobusu jest często wygodną platformą do zdjęć, ale przede wszystkim miejscem gdzie są szyny do jazd drabiny, duże statywy i wieże oświetleniowe.

- My na współczesnym planie mamy coraz więcej ciężarówek, w których przechowuje się często te same narzędzia A w dodatku, o czym będę pisał później jest w nich często zmagazynowany sprzęt, który nigdy w trakcie zdjęć tych ciężarówek nie opuszcza. Nie mówiąc o tym, że przestrzeń ładunkowa w tych pojazdach nigdy nie jest wykorzystana w 100%.
- Inny meksykański przykład. Tradycyjnie na planie mamy podział na techniczne grupy zawodowe: oświetlaczy, elektryków, gripu i wózkarzy itp. w Meksyku są jedną grupą pod nadzorem Mistrza Oświetlenia. I nie jest tak, jak u nas, że jak się jazdę robi w plenerze, to elektrycy stoją lub się opalają, a wózkarze ciężko pracują i nikt im nie pomoże. Ta sama sytuacja odwrócona o 180 stopni jest we wnętrzach (szczególnie małych) gdzie pracują elektrycy, a wózkarze nie mają nic do roboty. W dodatku z powodu zmian technologicznych te grupy zawodowe będą się kurczyć. Kamery już mają czułość 50 000 ISO i do oświetlenia wystarczy światło z Ipada. Konieczność systemowych zmian jest nieodzowna. Oszczędności materiałowe i ludzkie we wspomnianym meksykańskim i islandzkim modelu ewidentne. A to są jedne z wielu przykładów, które warto wykorzystać na Nowoczesnym Planie Filmowym.
Selekcja. Komu powierzyć znaczne środki na realizację filmu?
Od trzydziestu lat wykładam w różnych szkołach filmowych w Europie i notuję, który z moich studentów zrobi w pierwszej kolejności karierę, jako reżyser. Po latach z tych notatek wynika, że najszybciej wchodzą na rynek ci, którzy są najgłośniejsi, którzy wiedzą jak uruchamiać innych, czyli tak naprawdę robią karierę ci, którzy są – mentalnie – producentami, organizatorami. Człowiek utalentowany, wrażliwy, często nieśmiały, raczej nie zdobędzie środków na film. Trzeba być widocznym potrafić się promować – to jest najskuteczniejsze.
Ponadto młody europejski reżyser, ma bardzo skomplikowaną wiedzę księgowych, zna wszystkie dotacje, wie, z jakimi warunkami wiąże się wydatkowanie pieniędzy z funduszy. Bez tej wiedzy nigdy nie wystartuje, bo przecież nie pojawi się producent, który zaryzykuje swój czas dla debiutanta. Reguła jest taka, że debiutant musi sam zorganizować pieniądze i wtedy ewentualnie pojawi się mecenat czy producent. W dodatku młody reżyser często jest także autorem scenariusza, bo to go stawia w lepszej pozycji w stosunku do kolegów, którzy takiego talentu nie posiadają.
Dziś reżyser musi być nie tylko scenarzystą, nie tylko reżyserem, ale także producentem, specjalistą od finansów i promocji. Taka sytuacja doprowadza często do selekcji negatywnej, bo do głosu dochodzą często nie ci, którzy mają talent i na to zasługują.
„Risk Managment”- czyli system kontroli tego, co powstaje.
Spójrzmy, jak w dzisiejszych czasach wygląda droga młodego reżysera do realizacji filmu. Otóż żeby zrealizować film, spędza on od półtora roku do pięciu lat, biegając pomiędzy mnóstwem ludzi, opowiadając ciągle tę samą historię, podsuwając tekst inwestorom. A kiedy wreszcie wybija „godzina zero”, ruszają zdjęcia – ten młody reżyser, bardzo często nie wie, co robi. Jego stosunek do tekstu jest stosunkiem człowieka, który opowiada ciągle ten sam dowcip. Jego wrażliwość w stosunku do własnego scenariusza jest już zerowa, bo przez te lata dawno się wytarła. Jest zaledwie odtwarzaczem. To już nie jest żadna nowa żona, żadna fascynacja, to stan krótko przed rozwodem. I w takim stanie młody reżyser zaczyna zazwyczaj swój film… A w dodatku system produkcji uniemożliwia mu kontrolę nad tym, co robi. Przypomnę regułę wspomnianą powyżej:
Produkcja filmowa w ramach określonego z góry budżetu stwarza reżyserowi warunki techniczne i finansowe, aby w jak najkrótszym czasie przeniósł scenariusz na ekran.
Ten „najkrótszy dany czas” dla wielu projektów (czytaj reżyserów) jest zabójczy. Krzysztof Kieślowski nie był człowiekiem słabego zdrowia. On po 12-14 godzinach pracy na planie szedł do montażowni i pracował w nocy kolejne 3-4 godziny. Robił to, bo był świadomy, że prawdziwe dzieło sztuki ma „swoje własne życie” i to, co reżyser „ ma w głowie” to są dwie różne wizje. Wiedział, że jedyną metodą sprawdzenia, jaki film robi to jest równoległy montaż (w tych czasach technologicznie nie możliwy) i roboczy przegląd montażu tego, co się już nakręciło. Niestety żaden organizm nie jest w stanie wytrzymać wieloletniej pracy bez snu.
Wielcy twórcy kontrolują, co robią, są wsłuchani w partnerów, są krytyczni w stosunki do własnej wizji i gotowi ją w każdej chwili zmienić. Znam dobrych reżyserów, którzy potrafili po trzech, czterech dniach zdjęciowych zmienić główną aktorkę, bo doszli do wniosku, że to niewłaściwa osoba.
Młody realizator, często nie jest w stanie wykonać żadnego ruchu, bo w głowie ma „sztancę”. A kiedy dociera wreszcie do momentu uruchomienia produkcji, musi swój film zrobić jak najszybciej w ramach ograniczonych środków. I przez to utrwala wszystkie błędy, które powstały na etapie scenariusza czy „w jego głowie”.
Pewien młody reżyser nagradzanego filmu opowiadał mi, jak po 3 tygodniach filmu przerwano zdjęcia ze względów finansowych. Przeżył szok, miał myśli samobójcze. Nie mając nic lepszego do roboty, usiadł w montażowni i zaczął montować nakręcony materiał. I wtedy zdał sobie sprawę, że film idzie w złym kierunku. Usiadł i zaczął pisać tekst na nowo. Kiedy dostał środki, żeby film skończyć, to był to już inny film.
„Mój film jest taki dobry, bo z powodu braku pieniędzy przerwali mi produkcję. Dostałem czas, aby przeanalizować moje błędy” – stwierdził. Uświadomiłem mu, że to nic nowego, bo przykładowo Woody Allen realizował niegdyś wszystkie filmy w ten sposób: dwa, trzy tygodnie zdjęć, potem zwalniał całą ekipę, montował, sprawdzał, co ma, dopisywał dialogi, ściągał wszystkich z powrotem i kończył film. Nasza oscarowa „Ida” też powstała w ten sposób. Z powodu złej pogody przerwano produkcję i Paweł Pawlikowski wykorzystując przerwę po analizie tego już nakręcił zmienił scenariusz.
Można zadać pytanie, dlaczego szczególnie przy filmach debiutantów nie planuje się przerwy,(za którą się nie płaci) nie wiadomo. A byłoby to narzędzie ratujące wiele potencjalnych projektów.
Partytura i wykonanie. Jak to wygląda w świecie filmu?
Podstawowym dokumentem, partyturą przyszłego filmu jest scenariusz filmowy. Dokument, którego format powstał i utrwalił się wiele lat temu. Na podstawie scenariusza są finansowane filmy. Jednocześnie wszyscy wiemy, że często z bardzo dobrego scenariusza powstaje marny film (wystarczy zła obsada) a z mizernego dobry. W dodatku istnieją gatunki czy filmy, których zapis literacki jest mylący. Warto wspomnieć tu „Amelię” film, którego scenariusz nie zaakceptowałby żaden hollywoodzki producent, bo przecież zapis takiego scenariusza objętościowo musiałby by mieć 300 stron.
Wiemy także, że na podstawie tego samego dobrego scenariusza 100 różnych reżyserów zrobiłoby 100 różnych filmów. Jedne bardzo dobre, inne dostatecznie dobre, a także wiele złych. Ryzyko związane z „tłumaczeniem” tekstu na obraz jest olbrzymie. Szansa, że pieniądze zainwestowane w scenariusz zostaną zmarnowane jest bardzo duża. A przecież tak nie musi być,bo nowa technologia daje nowe rozwiązania. Wystarczy przyjrzeć się zmianom, które się dokonały. Mamy narzędzia (kiedyś nieobecne), które pozwalają na zrobienie filmu na brudno. Wstępnej prewizualizacji przyszłego często kosztownego projektu. Ograniczenie ryzyka, że powstanie bubel. Dużo więcej będę pisał o tym później, ale tutaj ograniczę się to stwierdzenia, że nie uważam żeby realizacja Previsu (Brudnofilmu) miałaby być kolejną barierą na wystarczająco trudnej drodze zdobywania środków na film. Previs powinien postawać, jako „twór” wewnętrzny. Sfilmowanie czytanych prób aktorskich (nota bene obowiązkowych w systemie anglosaskim a nieobecnych w innych krajach) także po to, aby każdy z twórczych członków ekipy mógł dołożyć „swój” wkład. Kompozytor makietę muzyki. Operator pomysły językowe itd. Robiąc Previs Reżyser i Producent filmu otrzymają coś, co na pewno nie jest skończonym filmem, ale także nie jest już wyłącznie zapisanymi kartkami papieru. Nie bez powodu w systemie studyjnym we wszystkich wysoko budżetowych produkcjach robi się w 100% Animatiki, a specjalizujące się w ich produkcjach firmy rosną jak „grzyby na deszczu”.
Dostępność coraz tańszych kamer cyfrowych i tanich nośników pamięci sprawia, że kręcimy więcej materiału. Bardziej istotny niż kiedyś, w dobie kina negatywowego staje się proces selekcji materiału. Tym samym – osłabia się rola scenariusza, od którego zrealizowany film najczęściej w wielu miejscach się różni. Z własnego doświadczenia mogę stwierdzić, że w kinie europejskim zmienia się od 20% do 30% w stosunku do oryginalnego tekstu. Pracując w obecnym systemie reżyser ma niewielkie szanse nad kontrolą tego, co zostało nakręcone. Kręci się niebywałą ilość ujęć, coraz częściej w systemie wielokamerowym. Z powodu braku czasu selekcja materiału spada na barki Montażysty. Montażysty, który w tradycyjnym modelu pracuje w montażowni umieszczonej poza planem zdjęciowym i często przystępuje do pracy po zakończeniu zdjęć. A przecież współczesna technika umożliwia montaż bezpośrednio na planie. Czyli już w trakcie realizacji zdjęć. Wystarczy przenieść montaż na plan zdjęciowy i Reżyser i inni realizatorzy będą mieli by szansę na kontrolę tego, co powstaje, a także na bieżącą selekcję materiału. Unikałoby się dzięki temu kręcenia ujęć na tzw. „wszelki wypadek”, bo może się przydadzą. Każdemu Reżyserowi towarzyszy niepokój twórczy: czy nie zabraknie materiału do montażu? Każdy ma tendencję do realizacji mnóstwa niepotrzebnych ujęć. Montaż na planie niewątpliwie ograniczy tendencję kręcenia znacznych ilości materiału na zapas. Oszczędność czasu i pieniędzy ewidentna, nie mówiąc o tym, że zdolny i wrażliwy Reżyser będzie w stanie zdystansować się od pierwotnej wizji, która skostniała w jego głowie i o której piszę powyżej. Czemu nikt tego nie robi?
Bo taka jest tradycja!
[Fragmenty eseju Sławomira Idziaka „Jak robić filmy taniej i lepiej”]
Zobacz również
Film Spring Workshop
Nowy Model Produkcji
O Cinebusie
O Kursach
O Plenerach
Opolan Portret Własny
Rekrutacja
Listopad 2020
Październik 2020
- Znamy zwycięzców Konkursu PZU!
- Jacek Skrobisz poprowadzi Grupę CGI i nowoczesnego montażu
- Agata Nawrocka poprowadzi Grupę VFX Nuke
- Ogłaszamy ramowy program Film Spring Open 2020
- Olga Czyżykiewicz poprowadzi Grupę Teledysków
- Konrad Ziaja poprowadzi Grupę Virtual Reality
Wrzesień 2020
- Spoty uczestników Film Spring Open 2019 w kampanii PZU
- Magda Miśka-Jackowska i Michał Woźniak poprowadzą Grupę Muzyki Filmowej
- Beata Rakoczy i Adam Suzin poprowadzą Grupę Sony – kręcenia w trudnych warunkach
- Konrad Kruczkowski poprowadzi Grupę Twórców Internetowych
- Paweł Dyllus poprowadzi Arri Grupę Filmu Kryminalnego
- Sławomir Idziak poprowadzi Grupę Zielonego Nowego Modelu Produkcji
Sierpień 2020
- Florent Pallares poprowadzi Grupę Narracji Interaktywnej
- Eliza Kubarska poprowadzi Grupę Filmu Dokumentalnego Canon
- Grupa filmów realizowanych w wirtualnej scenografii
- Reżyser Krzysztof Kubik poprowadzi Grupę Filmu Przyrodniczego
Lipiec 2020
- Konkurs na kampanię prewencyjną PZU SA
- Jagoda Szelc ponownie poprowadzi grupę scenariuszową
- Plenery Film Spring Open – laboratorium audiowizualnej przyszłości. Otwieramy zapisy na Plenery Film Spring Open 2020!
Kwiecień 2020
Październik 2019
- The Kissinger Twins poprowadzą masterclass na Film Spring Open 2019
- Maciej Antosiewicz z Bloober poprowadzi Grupę Gier Wideo na Film Spring Open 2019
- Bloger Konrad Kruczkowski poprowadzi Grupę Sony Xperia Youtubers
- Andriej Zwiagincew („Lewiatan”, „Niemiłość”) gościem specjalnym na Film Spring Open 2019
- Zapraszamy na ekologiczny panel Green Film Open podczas Plenerów Film Spring Open 2019
- Artur Reinhart poprowadzi Grupę Nikon Zbliżenie Filmowe
- Wybitna animatorka Sophia Kyriacou będzie gościem Film Spring Open 2019
- Wanda i Marcin Kędzierzawscy poprowadzą grupę efektów specjalnych i charakteryzacji SFX
- Paweł Dyllus poprowadzi Grupę Arri – film kryminalny wczoraj i jutro
Wrzesień 2019
- Gabriel Ziaja poprowadzi grupę Wirtualnej rzeczywistości HP
- Ogłaszamy ramowy program Film Spring Open 2019!
- Kuba Sobek poprowadzi Grupę CGI i Nowoczesnego Montażu
- Wygraj stypendium plenerowe w konkursie na scenariusz teledysku!
- Michał Sobociński poprowadzi grupę Sony Venice – wpływ technologii na nowoczesny język opowiadania w filmach fabularnych
- Agata Nawrocka poprowadzi Grupę efektów wizualnych w programie Nuke
- Wojciech Staroń poprowadzi Canon Grupę Filmu Dokumentalnego
- Czemu warto wziąć udział w konkursie Film Spring Open 2019? Pytamy laureatów poprzednich edycji
Sierpień 2019
- Grupa Interakcyjnych Form Narracji będzie kontynuować projekt podczas Film Spring Open 2019
- Konkurs na Kampanię Prewencyjną PZU SA – do wygrania 15 stypendiów na Plenery
- Film Summer Masterclass w Görlitz
- Sławomir Idziak poprowadzi Grupę Prewizu Aktorskiego na Film Spring Open 2019
- Dorota Kędzierzawska poprowadzi Grupę Filmu Dziecięcego i Familijnego wspieraną przez Fundację PZU
Lipiec 2019
- Jagoda Szelc poprowadzi grupę scenariuszową na Film Spring Open 2019
- Zapraszamy na Plenery Film Spring Open 2019!
Grudzień 2018
- Jagoda Szelc na Plenerach Film Spring Open 2018
- Dramaturgia Wizualna. Sławomir Idziak na Plenerach Film Spring Open 2018.
- „Nie ma lepszego ognia od prawdziwego ognia” – Neil Corbould gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open 2018
- Trudna droga do debiutu. Ewa Puszczyńska gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open 2018
Listopad 2018
- „Kobro / Strzemiński. Opowieść fantastyczna” – Borys Lankosz i Marcin Koszałka na Plenerach 2018.
- Animacja postaci i kreskówek w CINEMA 4D: 3 studia przypadków – Fabian Rosenkranz na Plenerach 2018
- Kiedy dociera do nas, że nie jesteśmy Stanleyem Kubrickiem – czyli jak nie zaprzestać pracy twórczej w tzw. dorosłym życiu. Krótki wykład o motywacji, charakterze naszej pracy i różnicach między rzemieślnikiem a artystą – Konrad Kruczkowski na Plenerach 2018
- 13. edycja Plenerów Film Spring Open dobiegła końca. Dziękujemy!
Październik 2018
- Stwórz klip animowany dla Silesa, Zuzy Jabłońskiej albo Laboratorium.
- Najnowsze technologie, mówiący wirtualny hologram i odlot w VR! Goście specjalni Plenerów – James E. Marks i Chris Szkoda z DoubleMe (Londyn)
- „Z mocną głową w filmie”- wykład i warsztaty z zakresu psychologii osiągnięć
- LG YouTubers group. Be smart, use your smartphone and make a film with Reżyser Życia.
- Program ramowy Plenerów Film Spring Open 2018
- Canon – Nature Films Group
Wrzesień 2018
- Zrób teledysk dla Tymona Tymańskiego & MU i wygraj udział w Plenerach Film Spring Open.
- Zdobądź stypendium i dołącz do nowej grupy filmu sportowego. Emocje gwarantowane!
- Spotkanie z twórcą – Jagoda Szelc
Sierpień 2018
- Koniec Film Summer Masterclass w Görlitz początkiem nowych przyjaźni i współpracy.
- Od pomysłu do fabuły – od kreski do filmu. Grupa animacji malarskiej
- Stwórz plakat filmowy. Grupa grafiki filmowej na Plenerach
- Laila Pakalnina – opiekunką grupy filmu dokumentalnego tegorocznych Plenerów.
Lipiec 2018
- Narzędzia i środki transportu w nowym modelu produkcji filmowej
- Fantastyczne światy UNIT9
- Film Summer Masterclass w Görlitz
- Borys Lankosz poprowadzi grupę scenariuszową na Plenerach Film Spring Open.
Czerwiec 2018
- Grupa augmented reality cinematic experience
- Druga ekipa – jak przyspieszyć tempo prac nie tracąc kontroli jakości
- Ruszyły zapisy na Plenery Film Spring Open 2018
Maj 2018
- Zawody filmowe. Jak jest a jak mogłoby być? c.d.
- Zawody filmowe. Jak jest a jak mogłoby być? Nowy Model Produkcji.
Kwiecień 2018
- Previs – Nowy Workflow.
- Sławomir Idziak poprowadzi w Bratysławie warsztaty Dramaturgii Wizualnej z wprowadzeniem do Nowego Modelu Produkcji Filmowej.
- Artyści i filmowcy pod Giewontem. Promocja Nowego Modelu Produkcji na Przeglądzie Filmów o Sztuce w Zakopanem.
Marzec 2018
- Nowy Model Produkcji filmowej. Część 4. Prewiz.
- Nowy Model Produkcji filmowej. Część 3. Bałagan, czyli jak powstaje obraz w filmie.
Luty 2018
- Pokaz Cinebusa przed galą wręczenia nagród PSC.
- Nowy Model Produkcji. część 2. Nowe się rodzi na śmierci starego
- Nowy Model Produkcji Filmowej. Wprowadzenie.
Grudzień 2017
Listopad 2017
- Deklaracja nieśmiertelności – Marcin Koszałka na Plenerach 2017
- „Róbcie debiut kameralnie, odważnie, najodważniej jak się da” – Jagoda Szelc na Plenerach 2017
- Stanisław Mąderek i sceny akcji na Plenerach 2017
- Konrad Kruczkowski i Jakub Górnicki na Plenerach 2017
- Mieszkańców Bydgoszczy Portret Własny czyli „Czego nie widać…“
Październik 2017
- Partnerzy Technologiczni Film Spring Open 2017
- Konferencja Film Spring Open za nami
- Dwukrotny laureat Oscara, Neil Corbould, naszym gościem specjalnym
- Co powinieneś wiedzieć przed przyjazdem na Plenery FSO 2017
- Program ramowy Plenerów Film Spring Open 2017
- Ogłaszamy wyniki konkursu „Allegro na Plenerach”
- Film w sieci. Polskie gwiazdy internetu na Plenerach.
Wrzesień 2017
Sierpień 2017
- Wyścig z czasem czyli jak sfilmować żużlowca na torze wyścigowym.
- Bitwy, strzelaniny, pościgi, eksplozje – kręcimy sceny akcji
- Rewolucja w Motion Capture dostępna dla każdego
- Graj według swoich reguł. Stwórz własną grę komputerową z nami
- Allegro na Plenerach – Konkurs
- Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o technice filmowej
Lipiec 2017
- Zrób scenę przy mistrzach. Krzysztof Rak i Robert Bolesto uczą scenopisarstwa na Plenerach
- Sympozjum Nowego Modelu Produkcji na Plenerach Film Spring Open
- Plenery Film Spring Open 2017 w międzynarodowym wydaniu
Czerwiec 2017
Maj 2017
- Warsztaty ze Sławomirem Idziakiem w Łodzi – „Cinebus i nowy model produkcji filmowej”.
- Cinebus otwarty dla wszystkich!
- Mieszkańców Opola Portret Własny
Kwiecień 2017
Luty 2017
Listopad 2016
- Maciej Pieprzyca na Plenerach 2016
- Agnieszka Smoczyńska na Plenerach 2016
- Bodo Kox i Iza Igel na Plenerach 2016
Październik 2016
- Ewa Puszczyńska na Plenerach 2016
- Marcin Ziębiński na Plenerach 2016
- Mobilny kurs audiowizualny w Szczecinie 19.10.2016 – 2.11.2016
- Do zobaczenia za rok!
- Konferencja Prasowa Film Spring Open 2016
Wrzesień 2016
- Szybkie filmy ze Stasiem na Film Spring Open
- Dzienny Program Film Spring Open 2016
- Inkubator filmowca – autorskie warsztaty Filmspringersów
- Juliette Binoche gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open
- Neurobiologia kreatywności czyli z miłości do Mózgu
- Przedłużona rejestracja na Plenery!
- Twórcy internetowi połączą siły z filmowcami na Plenerach Film Spring Open
Sierpień 2016
- Grupa Previsów czeka na Was i w tym roku!
- Warsztaty Audiowizualne OPĘTANIE albo KONFESJA przez pryzmat prac francuskiego antropologa i historyka Michela de Certeau.
- Grupa Filmu Reklamowego- zapisy do 15 września
Lipiec 2016
Czerwiec 2016
- Wielki wóz spod szczęśliwej gwiazdy.
- Sławomir Idziak o branży kreatywnej podczas Impact’16
- Cinebus już prawie gotowy.
Maj 2016
Październik 2015
- Marcin Koszałka na Plenerach 2015
- Ewa Puszczyńska na Plenerach 2015
- Marcel Łoziński na Plenerach 2015
- Bodo Kox na Plenerach 2015
- Magnus von Horn na Plenerach 2015
- Krzysztof Rak i Marcin Lech na Plenerach 2015
Wrzesień 2015
Sierpień 2015
Lipiec 2015
- Szypulski do Idziaka, Idziak do Szypulskiego -ciąg dalszy.
- Szypulski do Idziaka, Idziak do Szypulskiego
- Wybieramy najlepsze scenariusze do Film Script Open!
Czerwiec 2015
Listopad 2014
Październik 2014
- Jak się robi film interaktywny
- Grupa Lotto – jak nakręcić reklamę
- Grupa Teledysków – ostatnie dokrętki
- Grupa Game Jam po zdjęciach
- Pieniądze na filmy do wzięcia – Prezentacja serwisu Wspieramkulture.pl i programu Za Grolsh Kultury
- Filmowe adaptacje w toku
- Plenery to ogromny poligon doświadczalny
- Transmisje na żywo z wykładów na Plenerach!
- Ruszyły Plenery Film Spring Open 2014!
Wrzesień 2014
- Szukamy pomysłu na marzenie
- Konferencja prasowa w Krakowie
- Książka Allana Starskiego dla uczestników Plenerów!
- Sprzęt na Plenerach Film Spring Open 2014
- Projekcje FSO
- Tylko na FSO! Rekonstrukcja pracy na planie debiutu reżyserskiego Natalie Portman „Opowieść o miłości i mroku”
- Prezentacja Film Spring Open na 39. Festiwalu Filmowym w Gdyni
- Warsztaty Sławomira Idziaka na FSO „Potrójne Życie Weroniki”
- Aktorzy na Plenerach Film Spring Open 2014
- Grafika Plenerów Film Spring Open 2014!
- Sprzęt na FSO – informacje z działu technicznego
- Wyniki rekrutacji – Filmspringersi 2014
- Prezentacja Plenerów Film Spring Open na festiwalu w Gdyni
- Rozmowa z Bodo Koxem, koordynatorem artystycznym grupy FAST
Lipiec 2014
- Nowość: Grupa Filmowych Adaptacji Spektakli Teatralnych (FAST)!
- Grupa teledysków KAYAX na Plenerach Film Spring Open!
- Dołącz do Grupy Interaktywnej Dramaturgii!
- PSC funduje stypendia na Plenery Film Spring Open!
Czerwiec 2014
- Grupa filmu reklamowego LOTTO na Plenerach Film Spring Open!
- 105 000 PLN za scenariusze związane z Małopolską – Rusza VII edycja Konkursu „Trzy Korony – Małopolska Nagroda Filmowa”!
- Zaprasza Koło Młodych ZASP Związku Artystów Scen Polskich
- FilmSpringersi na VOFF
- Plenery Film Spring Open nominowane do nagrody PISF!

