in English 
en français 
auf Deutsch 
AI jest wszędzie i zaraz wyskoczy z Twojej lodówki. Niestety większość obecnych w debacie publicznej narracji na temat AI jest myląca, ponieważ opiera się na założeniu, że są to programy komputerowe podobne do tych, z którymi mieliśmy do czynienia do tej pory, tylko bardziej skomplikowane. AI są programami komputerowymi, ale sposób ich działania jest fundamentalnie różny od algorytmicznych narzędzi i wymaga od nas zmiany perspektywy na sposoby interakcji z nimi. Dopiero wówczas współpraca z AI może być konstruktywna i otwierająca nowe możliwości twórcze.
W trakcie kursu zaproponuję metody podejścia do współpracy z AI w procesie tworzenia form audiowizualnych na wszystkich etapach: od tekstu, przez tworzenie wizualnych i dźwiękowych komponentów utworu, po montaż i postprodukcję. Aby skutecznie integrować systemy sztucznej inteligencji w proces twórczy konieczne jest zrozumienie sposobu ich działania. Bez tej wiedzy próby wdrożenia AI do twórczości audiowizualnej skazane są dużą ilość frustracji i niepowodzeń po stronie twórcy. Znajomość technicznych metod obsługi interfejsów AI, wszystkich suwaków, guzików i parametrów bez adekwatnego do tych systemów rozumienia i intuicji na temat ich funkcjonowania prowadzić będzie do rezygnacji z ich implementowania, albo do generycznych rezultatów artystycznych.
Podczas pierwszego dnia kursu spróbujemy zatem odpowiedzieć sobie na następujące pytania:
Ta wprowadzająca część zajęć, jest niezbędną podstawą dla dalszych zagadnień, prezentujących już konkretne sposoby implementacji i współpracy z AI w dziedzinie tekstu, obrazu, wideo i dźwięku.
Spotkanie drugie poświęcone będzie dużym modelom językowym. W trakcie warsztatów dokonamy przeglądu istniejących modeli LLM (Large Language Models), omówimy ich cechy specyficzne i zróżnicowanie zastosowań oraz zapoznamy się z interfejsami umożliwiającymi złożone interakcje z tymi systemami. W szczególności rozwiniemy zagadnienie skutecznych metod tworzenia zapytań (promptów) do systemów LLM, które są z kolei przydatne w interakcji modelami obrazowymi i dźwiękowymi.
Trzecie spotkanie będzie dotyczyło modeli przetwarzających obraz. W trakcie zajęć dokonamy przeglądu istniejących modeli text-to-image, image-to-image, text-to-video, image-to-video, video-to-video, text/image-to-3D, omówimy ich cechy specyficzne i zróżnicowanie zastosowań oraz zapoznamy się z interfejsami umożliwiającymi złożone interakcje z tymi systemami.
Spotkanie czwarte poświęcone będzie przeglądowi istniejących modeli i systemów związanych z produkcją i postprodukcją dźwięku (generowanie mowy, dubbing, opracowanie muzyczne, inne aspekty udźwiękowienia), produkcją i wykorzystaniem assetów 3D (przydatne również przy generowaniu obrazów i video), generowaniem środowisk, elementami VFX i narzędziami wspomagającymi montaż filmowy.
Ponadto każda z uczestniczących w warsztatach osób będzie miała możliwość dodatkowego indywidualnego spotkania online (30 min) w celu omówienia konkretnych interesujących ją zagadnień w ustalonym indywidualnie terminie.
Skala i znaczenie rewolucji AI
Jak działają obecne generatywne systemy AI? Podstawowe pojęcia.
Dziesięć błędnych pojęć:
AI w produkcji audiowizualnej – wprowadzenie
Do czego nadaje się AI?
Przegląd zastosowań:
Główne problemy wdrażania AI w produkcji audiowizualnej:
Żródła wiedzy. Dyskusja podsumowująca.
Żródła wiedzy. Dyskusja podsumowująca.
Praca z modelami do generowania i przetwarzania obrazów
Praca z modelami video
Narzędzia wspomagające pracę z systemami do generowania obrazów i video
Przegląd innych systemów do zastosowania w produkcji AV
Żródła wiedzy. Dyskusja podsumowująca.
Praca z modelami do generowania i przetwarzania dźwięku
Praca z modelami 3D i VFX
Wspomaganie pracy montażowej
Żródła wiedzy. Dyskusja podsumowująca.
Nasza Fundacja w ramach dofinansowania ze środków KPO realizuje przedsięwzięcie: „FilmSpringers Connect”. Dzięki temu udział w kursie online jest dla Was darmowy! Obowiązują zapisy.
Fundacja Film Spring Open w ramach dofinansowania ze środków Krajowego Planu Odbudowy (KPO) realizuje przedsięwzięcie: „FilmSpringers Connect”.
Jacek Nagłowski – z wykształcenia filozof, z zawodu producent i reżyser filmowy oraz badacz i twórca w dziedzinie nowych mediów. Wyprodukował blisko trzydzieści filmów dokumentalnych i fabularnych, w większości koprodukcji międzynarodowych wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach (10 x Grand Prix). Jego dokument „Gugara” (producent, współscenarzysta, współreżyser, montażysta) zdobył m.in. Brązowego Lajkonika i Nagrodę TVP na Krakowskim Festiwalu Filmowym, był wyselekcjonowany do sekcji ACID festiwalu w Cannes i został zakupiony przez paryskie Muzeum Sztuki Współczesnej Centre Pompidou.
Współzałożona przez niego firma Circus Digitalis zajmuje się tworzeniem rozwiązań z dziedziny cyfrowego obrazowania 3D. Circus tworzy cyfrową scenografię do filmów fabularnych i dokumentalnych, aplikacje interaktywne i doświadczenia wirtualnej rzeczywistości. Firma zrealizowała ponad czterdzieści projektów.
Od 2015 roku zajmuje się zagadnieniami wirtualnej rzeczywistości. Wraz z Milenią Fiedler i Iwoną Pomianowską zainicjował projekt badania języka cinematic VR w Szkole Filmowej w Łodzi. Od 2018 roku razem z Pauliną Borkiewicz kieruje Pracownią VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych Łódzkiej Filmówki (vnlab.org). W pracowni wyprodukowanych zostało 12 utworów VR (cinematic i interaktywnych) różnych zespołów artystycznych, w których Nagłowski i Borkiewicz pełnią rolę tutorów i producentów kreatywnych. Trzy z wyprodukowanych utworów miały już międzynarodowe premiery w Sundance, Angouleme i na DokLeipzig. W ramach pracowni Nagłowski i Borkiewicz zajmują się równolegle badaniem i opisywaniem języka VR.
W 2019 roku zrealizował doświadczenie dokumentalne „Szepty” (producent, scenarzysta, współreżyser), które miało premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, znalazło się wśród finalistów Cannes XR i zdobyło kilka nagród na polskich i zagranicznych festiwalach VR. W 2022 ukończył prace nad grą VR „the Curator” (producent, scenarzysta, nadzór kreatywny i realizacyjny nad całością przedsięwzięcia) dla Instytutu Adama Mickiewicza prezentującej historię polskiego wzornictwa.
Od 2021 roku zajmuje się zagadnieniami związanymi ze sztuczną inteligencją. Obecnie pracuje nad interaktywnym doświadczeniem VR „Conversations” współtworzonym z różnymi systemami AI począwszy od tekstu, poprzez obraz, dźwięk po kreację przestrzeni w silniku Unreal. Doświadczenie tematyzuje możliwości koegzystencji i relacji pomiędzy ludźmi i systemami AI. Rozwija również projekt „Bezdroża AI – poradniki przetrwania”, który ma za zadanie popularyzować wiedzę na temat zagrożeń społecznych i psychologicznych wynikających z rozwoju i gwałtownego upowszechniania się tej technologii. Inicjator i członek Grupy Roboczej AI zrzeszającej przedstawicieli Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk, Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego i Laboratorium Narracji Wizualnych Szkoły Filmowej, której zadaniem jest identyfikacja zagrożeń związanych ze sztuczną inteligencją oraz próby wypracowywania propozycji radzenia sobie z tymi zagrożeniami.
Archiwalne wykłady
Płatności na stronie obsługiwane są przez:
