UCZYMY ONLINE I STACJONARNIE
po polsku Polish in English angielski en français français auf Deutsch deutsch

Darmowy kurs online produkcji AV z AI z Jackiem Nagłowskim – KURS TRWA

Prowadzący kurs: Jacek Nagłowski

Język kursu: j. polski

Ile trwa kurs: 8 spotkań po 6h

Ilość osób wymaganych do rozpoczęcia kursu: 20-30

Cena kursu: darmowy za osobę

Zrób skok w przyszłość kina – dołącz do innowacyjnego programu edukacyjnego dotyczącego AI !Projekt „Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV)” to unikalna możliwość zdobycia praktycznych umiejętności łączących sztukę filmową z najnowszymi narzędziami sztucznej inteligencji. Program przygotuje Cię do pracy z AI w produkcjach filmowych i audiowizualnych – od pierwszych pomysłów po profesjonalną realizację.Szkolenie obejmuje: teorię – kurs online, praktyczne warsztaty w mobilnym laboratorium Cinebus oraz indywidualne konsultacje, dzięki którym zdobędziesz kompetencje poszukiwane na współczesnym rynku. Zapraszamy twórców audiowizualnych ale także techników (programistów i specjalistów AI), bo przyszłość branży to współpraca „Artystów i programistów”. Wybrani 4 najzdolniejsi Uczestnicy i Uczestniczki zostaną zaproszeni na Plenery Film Spring Open do Krakowa!Projekt jest realizowany w ramach programu Erasmus+ i skierowany do twórców na różnych etapach kariery – od studentów, poprzez młodych profesjonalistów, aż po osoby zmieniające ścieżkę zawodową. -> czytaj więcej o projekcie 

Kurs online produkcji AV z AI  (prowadzony w j. polskim) Jak wygląda emoji Flaga: Polska w Google.

Ilość osób: 20-30 uczestnikówCzas trwania: 8 spotkań po 6h
Termin: 28.03.2026 – 26.04.2026 (kurs będzie się odbywał w weekendy w godzinach od 10:00-16:30)

Cele programu:

  • Poznanie narzędzi AI w produkcjach AV w teorii, w tym w szczególności
  • Tworzenie i przetwarzanie obrazu statycznego i ruchomego za pomocą technologii AI
  • Udźwiękowienie projektów, z wykorzystaniem AI
  • Wypracowanie indywidualnych, osobistych przepływów pracy (workflow) z wykorzystaniem systemów AI
  • Metody organizacji pracy przy użyciu narzędzi AI
  • Konsekwencje środowiskowe wykorzystywania systemów AI i sposoby ich kontrolowania
  • Wymiana doświadczeń i wzajemne wsparcie uczestników w procesie twórczym
  • Opracowanie zarysu scenariusza i wstępnej dokumentacji projektów, które Uczestnicy i Uczestniczki będą realizować podczas kursu stacjonarnego.

Format

  • 8 sześciogodzinnych bloków spotkań on-line + praca indywidualna z pomocą prowadzącego
  • W związku z gwałtownie rozwijającym się krajobrazem systemów sztucznej inteligencji zakładamy, że zajęcia będą miały charakter piaskownicy innowacji: będą dynamicznie dostosowywane do nowych możliwości, wybór narzędzi będzie adaptowany do najnowszych trendów i będzie oparty na ciągłym eksperymentowaniu wraz z uczestnikami, a uczestnicy kursu będą zachęcani do eksperymentowania, dzielenia się i wdrażania swoich własnych workflow
    produkcyjnych.

PRZEBIEG WARSZTATÓW

Dzień 1 (28 marca)

Godz.10:00-13:00
Skala i znaczenie rewolucji AI

2. Czym jest AI?

  • AI – Artificial Intelligence czy Artificial Intuition?
  • Antropomorfizacja, technologizacja, automatyzacja – aktualne podejścia do AI.
  • Dyskusja

Godz.13:30-16:30
3.
Główne problemy rozwoju systemów AI

  • Zaufanie i strategie współtworzenia / strategie budowania relacji z systemami generatywnymi
  • Etyka AI – twórczość i kreatywność w kontekście systemów generatywnych
  • AI a prawo autorskie, kwestia własności intelektualnej – aktualne stanowiska i pierwsze rozstrzygnięcia prawne.
  • Dyskusja

Dzień 2
Godz.10:00-13:00

1. Jak działają obecne generatywne systemy AI? Podstawowe pojęcia.
2. Prompt crafting – co to jest, jak i po co rozwijać tę umiejętność?
3. AI w produkcji filmowej – wprowadzenie.

  • Do czego nadaje się AI?
    • Systemy algorytmiczne.
    • Systemy analityczne.
    • Systemy generatywne.
  • Przegląd:
    • AI w scenariopisarstwie
    • AI w tworzeniu i edycji obrazu
    • AI w tworzeniu i edycji dźwięku
    • AI w produkcji
  • Dyskusja

Godz.13:30-16:30
4. Ślad środowiskowy implementacji AI w produkcji audiowizualnej.

Dzień 3
Godz.10:00-13:00

1. Wprowadzenie do improwizacji z AI.
2. Omówienie AI jako tworzywa i jako systemu partnerskiego.
3. Wprowadzenie do workflow tworzenia utworu audiowizualnego z AI.
  • Przekaz i kontekst
  • Stylistyka audialna i wizualna
  • Dramaturgia utworu audiowizualnego

Godz.13:30-16:30
4. Opracowywanie indywidualnego spektrum przekazu, stylistyki i dramaturgii utworu we współpracy z modelami językowymi.

Dzień 4
Godz.10:00-13:00

1. Omówienie systemów do generowania obrazu.

2. Przegląd najnowszych modeli I interfejsów AI, obejmujących konwersje text-to-image, image-to-image: MidJourney, Krea, Google AI Studio.

  • Omówienie charakterystyki każdego z modeli, ich unikalnych cech oraz potencjalnego zastosowania.
  • Porównanie metod pracy w poszczególnych trybach i z poszczególnymi modelami.

Godz.13:30-16:30
3.
Na czym polega specyfika generowania obrazów statycznych?
4. Jak można poprawić jakość generowanych obrazów.
5. W jaki sposób można zapewnić oryginalność i unikalność treści tworzonych przy wsparciu AI?
6. Co można, a czego nie można osiągnąć w obrazie generowanym w chwili obecnej i jakie jest tempo rozwoju dziedziny?
7. Jak trzymać rękę na pulsie AI? Źródła wiedzy.

Dzień 5
Godz.10:00-13:00

1. Omówienie systemów do generowania video.
2. Przegląd najnowszych modeli i interfejsów AI, obejmujących konwersje text-to-video, image-to-video, video-to-video: Krea, RunwayML, Kling, Seedance, Hailuo, Veo
  • Omówienie charakterystyki każdego z modeli, ich unikalnych cech oraz potencjalnego zastosowania.
  • Porównanie metod pracy w poszczególnych trybach i z poszczególnymi modelami


3.
Na czym polega specyfika generowania wideo przez AI?
4. Jak można poprawić jakość generowanych klipów video?

Godz.13:30-16:30

5. W jaki sposób można zapewnić oryginalność i unikalność treści tworzonych przy wsparciu AI?
6. Co można, a czego nie można osiągnąć w video generowanym w chwili obecnej i jakie jest tempo rozwoju dziedziny?
7. Źródła wiedzy.
8. Kilka praktycznych studium przypadków:

  • Współpraca z AI przy tworzeniu materiału filmowego oraz generowaniu złożonych środowisk wizualnych.


Dzień 6
Godz.10:00-13:00

1. Omówienie generowania muzyki i sound design w modelach text-to-sound, text-to-music, image/video-to-sound, sound/music-to-music
     a. Prezentacja systemów do generowania teł dźwiękowych i muzyki: Udio, Suno i inne
     b. W jaki sposób wykorzystać AI do tworzenia ścieżki dźwiękowej filmu?

Godz.13:30-16:30
2.
Generowanie mowy w modelach text-to-speech, dubbing, voice cloning, elementy sound design na przykładzie systemu Eleven Labs.
     a. Jak wygenerować realistyczną mowę syntetyczną lub stworzyć wiarygodny klon głosu?
     b. Sposoby integracji wygenerowanych elementów dźwiękowych w projektach audiowizualnych.

Dzień 7
Godz.10:00-13:00

1. Omówienie wykorzystania modeli tekstowych i multimodalnych do opracowania pełnej dokumentacji koncepcyjnej projektu:

  • Przekaz i kontekst
  • Stylistyka wizualna
  • Stylistyka audialna


2.
Omówienie zależności pomiędzy aspektami projektu i praca nad holistycznym podejściem do opracowywania koncepcyjnego utworu z modelami AI.

Godz.13:30-16:30
3. Prezentacja możliwości budowania systemów własnych do holistycznego opracowywania koncepcyjnego utworów.
4. Opracowywanie zarysu scenariusza i dokumentacji projektu podczas zajęć stacjonarnych.

Dzień 8
Godz.10:00-13:00

1. Omówienie możliwości budowania systemów własnych do prototypowania kompletnych utworów audiowizualnych.
2. Pomiędzy rejestracją a animacją: rozwijanie zdolności krytycznej analizy i testowania poszczególnych aspektów realizacji AV w zakresie decyzji o rejestrowaniu lub generowaniu poszczególnych elementów produkcji.

Godz.13:30-16:30

3. Opracowywanie zarysu scenariusza i dokumentacji projektu podczas zajęć stacjonarnych.
4. Opracowywanie dokumentacji produkcyjnej projektu AV z użyciem systemów AI.

EFEKTY WARSZTATÓW
1. Głębokie rozumienie sposobów interakcji z systemami generatywnymi AI.
2. Umiejętność budowania własnego workflow twórczego w interakcji z AI.
3. Umiejętność posługiwania się modelami tekstowymi, wizualnymi i audio w produkcji audiowizualnej.
4. Umiejętność przygotowywania kompletnej dokumentacji projektu.
5. Umiejętność prototypowania rozwiązań audio i video do projektu audiowizualnego.
6. Dokumentacja dobrych praktyk i sprawdzonych rozwiązań.
7. Zarys scenariusza i dokumentacja projektu do realizacji podczas zajęć stacjonarnych.

Projekt: Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV)

Numer projektu: 2025-1-PL01-KA210-VET-000356609
Czas realizacji: 01.11.2025 -31.12.2026
Nazwa programu: Erasmus+
Lider: Fundacja Film Spring Open (PL)
Partner: Film Spring Open France (FR)

Flaga Uni Europejskiej Dofinansowane przez Unię Europejską

Sfinansowane ze  środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji. Unia Europejska ani Fundacja Rozwoju Systemu Edukacji nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

logo PW eSkils programu Ministerstwa Cyfryzacji na rzecz podnoszenia kompetencji cyfrowych

Projekt: Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV) jest realizowany w ramach inicjatywy PW eSkills Ministerstwa Cyfryzacji na rzecz rozwoju kompetencji cyfrowych

Partnerzy:

Prowadzący kurs

Jacek Nagłowski – z wykształcenia filozof, z zawodu producent i reżyser filmowy oraz badacz i twórca w dziedzinie nowych mediów. Wyprodukował blisko trzydzieści filmów dokumentalnych i fabularnych, w większości koprodukcji międzynarodowych wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach (10 x Grand Prix). Jego dokument „Gugara” (producent, współscenarzysta, współreżyser, montażysta) zdobył m.in. Brązowego Lajkonika i Nagrodę TVP na Krakowskim Festiwalu Filmowym, był wyselekcjonowany do sekcji ACID festiwalu w Cannes i został zakupiony przez paryskie Muzeum Sztuki Współczesnej Centre Pompidou.

Współzałożona przez niego firma Circus Digitalis zajmuje się tworzeniem rozwiązań z dziedziny cyfrowego obrazowania 3D. Circus tworzy cyfrową scenografię do filmów fabularnych i dokumentalnych, aplikacje interaktywne i doświadczenia wirtualnej rzeczywistości. Firma zrealizowała ponad czterdzieści projektów.
Od 2015 roku zajmuje się zagadnieniami wirtualnej rzeczywistości. Wraz z Milenią Fiedler i Iwoną Pomianowską zainicjował projekt badania języka cinematic VR w Szkole Filmowej w Łodzi. Od 2018 roku razem z Pauliną Borkiewicz kieruje Pracownią VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych Łódzkiej Filmówki (vnlab.org). W pracowni wyprodukowanych zostało 12 utworów VR (cinematic i interaktywnych) różnych zespołów artystycznych, w których Nagłowski i Borkiewicz pełnią rolę tutorów i producentów kreatywnych. Trzy z wyprodukowanych utworów miały już międzynarodowe premiery w Sundance, Angouleme i na DokLeipzig. W ramach pracowni Nagłowski i Borkiewicz zajmują się równolegle badaniem i opisywaniem języka VR.

W 2019 roku zrealizował doświadczenie dokumentalne „Szepty” (producent, scenarzysta, współreżyser), które miało premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, znalazło się wśród finalistów Cannes XR i zdobyło kilka nagród na polskich i zagranicznych festiwalach VR. W 2022 ukończył prace nad grą VR „the Curator” (producent, scenarzysta, nadzór kreatywny i realizacyjny nad całością przedsięwzięcia) dla Instytutu Adama Mickiewicza prezentującej historię polskiego wzornictwa.

Od 2021 roku zajmuje się zagadnieniami związanymi ze sztuczną inteligencją. Obecnie pracuje nad interaktywnym doświadczeniem VR „Conversations” współtworzonym z różnymi systemami AI począwszy od tekstu, poprzez obraz, dźwięk po kreację przestrzeni w silniku Unreal. Doświadczenie tematyzuje możliwości koegzystencji i relacji pomiędzy ludźmi i systemami AI. Rozwija również projekt „Bezdroża AI – poradniki przetrwania”, który ma za zadanie popularyzować wiedzę na temat zagrożeń społecznych i psychologicznych wynikających z rozwoju i gwałtownego upowszechniania się tej technologii. Inicjator i członek Grupy Roboczej AI zrzeszającej przedstawicieli Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk, Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego i Laboratorium Narracji Wizualnych Szkoły Filmowej, której zadaniem jest identyfikacja zagrożeń związanych ze sztuczną inteligencją oraz próby wypracowywania propozycji radzenia sobie z tymi zagrożeniami.

Archiwalne wykłady

Partnerzy medialni
Logo firmy Crew United, czarno-biały rysunek, czarny napis na białym tle
filmpro

Zostań wykładowcą
online

Zaproponuj temat
kursu online