Są momenty, kiedy technologia przestaje być tylko narzędziem. Zaczyna prowokować. Zmusza do zadawania nowych pytań: o obraz, o narrację i o to, czym dziś właściwie jest opowiadanie historii.
Właśnie w takim miejscu spotykają się kino i sztuczna inteligencja.
Od 29 maja do 7 czerwca 2026 roku Zielona Góra stanie się przestrzenią twórczego eksperymentu. Na placu Bohaterów Westerplatte zaparkuje Cinebus – mobilne studio filmowe Fundacji Film Spring Open Sławomira Idziaka – w którym odbędzie się wyjątkowy darmowy kurs audiowizualny prowadzony przez Tomasza Bagińskiego – reżysera, producenta i jednego z najważniejszych polskich twórców współczesnego obrazu.
Tomasz Bagiński to autor nominowanej do Oscara „Katedry” oraz „Sztuki spadania”, nagrodzonej BAFTA. Jest twórcą kultowych projektów, takich jak „Legendy Polskie”, producentem kreatywnym światowego hitu „Wiedźmin” dla platformy Netflix oraz reżyserem filmu pełnometrażowego „Rycerze Zodiaku”. Od lat wyznacza kierunki rozwoju współczesnej narracji audiowizualnej.
Dziesięć dni. Piętnaście osób. Osiem godzin dziennie pracy nad własnym projektem w twórczym zespole.
Kamera, montaż, tekst, dźwięk, obraz, muzyka i systemy AI — nie jako sztuczka, ale jako język. Jako nowe narzędzie dla tych, którzy chcą opowiadać inaczej. Bo każda historia, niezależnie od epoki, zawsze zaczyna się w tym samym miejscu — od potrzeby opowiedzenia czegoś ważnego.
Celem kursu jest nie tylko poznanie możliwości systemów AI tekstowych, muzycznych, głosowych, obrazowych i wideo, ale przede wszystkim stworzenie własnych, oryginalnych projektów oraz wypracowanie indywidualnych metod pracy z wykorzystaniem nowych technologii. Warsztaty stawiają na praktykę, eksperyment i twórczą odwagę.
Jak podkreśla Tomasz Bagiński, technologia zawsze była jedynie narzędziem – najważniejsza pozostaje opowieść:
„Co jakiś czas pojawiają się nowe media i narzędzia do opowiadania historii. Opowieści przy ognisku kiedyś przeszły w teatr. Teatr dał fundamenty kinu. Kino podlegało przez dziesięciolecia serii zmian technologicznych. Dźwięk. Kolor. Kamery cyfrowe. Pojawienie się dystrybucji cyfrowej stworzyło nowe gatunki sztuk wizualnych i kanały dotarcia do widza. Dzisiaj narzędzia wspomagane AI dają twórcom jeszcze więcej możliwości, choć jednocześnie być może zmienią samą istotę pracy narracyjnej.
Ale koniec końców, chodzi o opowiadanie historii. Technologia jest służebna wobec tego. To od opowieści się zaczyna i stworzenie paru opowieści będzie naszym celem na warsztatach.
 Ponieważ wierzę, że kreatywność rośnie kiedy zderza się z ograniczeniami, chcę nałożyć na warsztaty kilka wytycznych. Są luźne i elastyczne, ale są.

 1.    Szukajmy unikalności w języku narracyjnym lub wizualnym. Czegoś własnego. Czegoś, co nie jest kopią. Unikamy trendów, które już są przebrzmiałe. Unikajmy też robienia czegoś, co można zrobić lepiej i ciekawiej bez AI. Szukamy takich historii, metod i stylistyk, które dzięki AI zyskują. Gdzie technologicznie i estetycznie wchodzimy w obszar odkrywania czegoś nowego – a nie tylko odtwarzania czegoś co już było.

 2.    Ale, żeby było trochę trudniej, wychodźmy z tematami właśnie z czegoś co już było. Chciałbym, żeby projekty wchodziły w dialog z polską, i szerzej – europejską kulturą. Najlepiej biorąc na warsztat dzieła, które są już w public domain. Muzykę klasyczną, wiersze, poematy, obrazy. Czy będą potraktowane eksperymentalnie i awangardowo, czy parodiowane, czy remiksowane – tu jest pełna wolność, ale zabawmy się z kulturą, z motywami pomnikowych twórców w możliwie nie-pomnikowy sposób. Kultura powinna być plastyczna i dzika. Najlepiej pokazać to na przykładach, które dla opinii publicznej są już zastygłe i pomnikowe i z dzikością nie mają już nic wspólnego.

 3.    Od strony technologicznej, zależy mi na eksplorowaniu narzędzi AI w kontekście gmachu wiedzy związanej z technologią filmową. Nie AI, które zastępuje wszystkie dotychczasowe narzędzia, ale AI które jest rozszerzeniem możliwości dotychczasowych narzędzi. Zależy mi na tym, żeby to były projekty hybrydowe, mieszające techniki. Pojawienie się AI nie oznacza, że można zapomnieć o rysowaniu, pisaniu, montażu czy kamerach. Najciekawsze rzeczy rodzą się na styku technik i do eksplorowania tego pogranicza namawiam – mówi Tomasz Bagiński.

Dzięki współpracy z Kinem Newa w Zielonej Górze uczestnicy będą mogli konfrontować swoje materiały z warunkami prawdziwej projekcji kinowej. Najbardziej wyróżniający się uczestnicy – Liderzy – zostaną zaproszeni do udziału w 21. Plenerach Film Spring Open w Krakowie.
Mobilny kurs AV w Cinebusie to unikalna okazja, by zdobywać praktyczne doświadczenie pod okiem jednego z najważniejszych twórców współczesnego kina i nowych mediów.

Liczba miejsc jest ograniczona.

Tutor:

Tomasz Bagiński: Reżyser i producent. Współpracuje na stałe z Platige Image S.A. od 1998 r. Stworzył nagradzane na całym świecie animacje, takie jak: Katedra (2002) – nominowana do Oskara w kategorii animacji krótkometrażowych czy Sztuka spadania (2005), która otrzymała nagrodę BAFTA. Jako pierwszy w historii otrzymał za swoje animacje zarówno główną nagrodę, jak i nagrodę Jury na festiwalu Siggraph – najważniejszym festiwalu dla branży animacji komputerowej.
Pan Tomasz Bagiński realizuje projekty filmowe, serialowe i reklamowe. Wśród nich znalazły się wizualizacje na potrzeby jubileuszowego koncertu Krzysztofa Pendereckiego Siedem bram Jerozolimy (2009, nominacja do Emmy Award), Animowana historia Polski – film 3D przygotowany na wystawę światową EXPO 2011, film Ambition realizowany dla Europejskiej Agencji Kosmicznej, a także głośna seria Legendy Polskie realizowana dla Allegro.
Od 2018 roku pracuje jako producent kreatywny dla światowego hitu Wiedźmin, realizowanego dla platformy Netflix. Ma też na swoim koncie dwa sezony serialu Kierunek: Noc zrealizowane realizowane dla tej samej platformy oraz wyreżyserowany film pełnometrażowy Rycerze Zodiaku z Mackenyu Aratą i Seanem Beanem, który miał swoją premierę w 2023 roku.
Tomasz Bagiński jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Projekt: Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV)
Numer projektu: 2025-1-PL01-KA210-VET-000356609
Program: Erasmus+