UCZYMY ONLINE I STACJONARNIE
po polsku Polish in English angielski en français français auf Deutsch deutsch

21. Plenery Film Spring Open - stacjonarne warsztaty AV w Krakowie

Miejsce

Hotel Forest
Jodłowa 13
30-251 Kraków
Rezerwacja noclegów jest możliwa po uiszczeniu opłaty rejestracyjnej. Zakwaterowanie w hotelu nie jest obowiązkowe. Można codziennie dojeżdżać na warsztaty.
termin

Termin

13-22.10.2026

Sony Grupa Operatorska

Opiekun grupy: Marcin Koszałka

CZY PRACUJĄC NA KAMERZE CYFROWEJ MOŻNA OSIĄGNĄĆ PLASTYKĘ TAŚMY FILMOWEJ ?

Czy charakter obrazu filmowego wynika z nośnika, czy z decyzji operatorskich? Warsztaty są praktyczną próbą odpowiedzi na to pytanie. Nie skupimy się na imitowaniu estetyki analogowej w postprodukcji, lecz na świadomym budowaniu charakteru obrazu cyfrowego na każdym etapie jego powstawania.

MATERIAŁ WYJŚCIOWY: „DOM LALEK”

Pracujemy na jednej scenie ze scenariusza „Domu lalek”, filmu fabularnego, który przygotowuję. Warsztaty zorganizowane są jak rzeczywisty etap preprodukcji i zdjęć, z pełnym procesem decyzyjnym.

Zakres pracy:

• analiza scenariusza i dramaturgii sceny

• wybór punktu widzenia kamery i perspektywy

• koncepcja światła, kontrastu i ekspozycji

• dobór optyki i praca z głębią ostrości

• ruch kamery

• kontrolowane wykorzystanie niedoskonałości obrazu

Kryterium oceny każdej decyzji jest jedno: czy obraz służy scenie.

REALIZACJA: KAMERA CYFROWA JAKO NEGATYW

Materiał z kamery traktujemy jako negatyw, czyli punkt wyjścia do dalszej obróbki, a nie obraz finalny.

Na planie testujemy wpływ ekspozycji, oświetlenia, optyki i filtracji na charakter rejestrowanego materiału. Sprawdzamy, ile plastyki obrazu można uzyskać już w momencie rejestracji i w jakim stopniu można odejść od neutralnej charakterystyki współczesnych kamer.

Scena realizowana jest w kilku wariantach. Zmieniając pojedyncze parametry, analizujemy ich wpływ na atmosferę, napięcie i odbiór sceny.

POSTPRODUKCJA: COLOR GRADING

Korekcję barwną prowadzi Glen Castinho, kolorysta o międzynarodowym dorobku, specjalizujący się w obrazie inspirowanym taśmą filmową.

Omawiamy pełen proces obróbki materiału, od plików z kamery do finalnego obrazu:

• przygotowanie materiału do gradingu

• podział kompetencji między operatorem a kolorystą

• komunikacja i wspólna koncepcja obrazu od etapu zdjęć do postprodukcji

ANALIZA

Warsztaty kończy analiza gotowej sceny i porównanie wariantów zrealizowanych na planie.

Pytanie wyjściowe: co decyduje o tym, że obraz odbieramy jako filmowy? Kamera, optyka, światło, ekspozycja, kolor, struktura obrazu, czy dopiero ich świadome połączenie?

EFEKT

Uczestnicy przechodzą pełen cykl pracy nad obrazem, od analizy scenariusza, przez realizację na planie, po finalny grading z kolorystą, na materiale rzeczywistego projektu fabularnego.

Logo: SONY

Grupa pracować będzie podczas Plenerów Film Spring Open w Krakowie w terminie 13-22.10.2026 -> rejestracja.

Koszt udziału w dziesięciodniowych Plenerach Film Spring Open to 400zł. Oprócz zajęć w wybranej grupie uczestnicy będą mogli brać udział w całym programie Plenerów, na który składają się także: warsztaty technologiczne, wykłady, projekcje filmów i spotkania z ich twórcami.

13.10.2026 Wtorek/Tuesday
13 października | 15:00
Wykład inauguracyjny / Opening Lecture
Sławomir Idziak
Aula
13 października | 16:30
Prezentacja i zapisy do grup dedykowanych / Presentation and sign-up to Creative Groups

Opiekun grupy

Marcin Koszałka – Operator i reżyser filmowy, taternik, alpinista, maratończyk. Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz Łódzkiej Szkoły Filmowej. Po skandalizującym debiucie Takiego pięknego syna urodziłam (1999) nagrodzonym na Krakowskim Festiwalu Filmowym uznawany jest za jednego z najważniejszych polskich dokumentalistów swojego pokolenia. W 2016 roku jego filmowy debiut Takiego pięknego syna urodziłam znalazł się wśród 10 najlepszych w historii polskich filmów dokumentalnych, zestawienia ogłoszonego podczas projektu 100/100. Epoka Polskiego Filmu Dokumentalnego i w głosowaniu publiczności podczas tego wydarzenia zajął 2. miejsce. Kino Koszałki zazwyczaj dotyka spraw osobistych, bliskich samemu reżyserowi. Autor pisze scenariusze swoich filmów oraz współuczestniczy w montażu. Do jego najważniejszych realizacji dokumentalnych należą: Istnienie (2007) i Deklaracja nieśmiertelności (2010). Jako reżyser filmu fabularnego Koszałka zadebiutował thrillerem Czerwony pająk (2015) pokazanym premierowo w konkursie głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach. Zrealizował także zdjęcia do wielu polskich filmów fabularnych. Jego filmy były wielokrotnie nagradzane na najważniejszych międzynarodowych festiwalach filmów dokumentalnych. Otrzymał także dwukrotnie nagrodę za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni za realizację Pręg (2004) i Rewersu (2009). Był dwukrotnie nominowany do Nagrody „Paszporty Polityki”. Juror krajowych i międzynarodowych festiwali filmowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej, Europejskiej Akademii Filmowej, Związku Polskich Artystów Fotografików i Polskiego Związku Alpinizmu. Jestem doktorem habilitowanym, profesorem uczelni w Szkole Filmowej w Katowicach oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2024 roku film Biała odwaga zdobył uznanie krytyków i jurorów, triumfując na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie Koszałka otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię. Film wyróżniono także za najlepszy scenariusz (Marcin Koszałka i Łukasz M. Maciejewski), a jego obsada zdobyła nagrody dla Sandry Drzymalskiej (najlepsza pierwszoplanowa rola kobieca) oraz Juliana Świeżewskiego (najlepsza drugoplanowa rola męska). Świeżewski został również laureatem prestiżowej Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za rolę Maćka Zawrata. Biała odwaga została wybrana jako film otwarcia The Chicago European Union Film Festival, Spotlight on Poland, w słynnym Gene Siskel Film Center, co potwierdza jej międzynarodowe znaczenie i rozgłos.

 

Zostań wykładowcą
online

Zaproponuj temat
kursu online