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Faites un saut vers l’avenir du cinéma – rejoignez un programme éducatif innovant consacré à l’IA !
Le projet « Éducation innovante à l’IA pour l’industrie audiovisuelle (AV) » offre une opportunité unique d’acquérir des compétences pratiques à la croisée de l’art cinématographique et des outils les plus récents d’intelligence artificielle. Le programme vous préparera à travailler avec l’IA dans les productions cinématographiques et audiovisuelles – des premières idées jusqu’à la réalisation professionnelle.
La formation comprend : une partie théorique sous forme de cours en ligne, des ateliers pratiques dans le laboratoire mobile Cinebus, ainsi que des consultations individuelles, grâce auxquelles vous développerez des compétences recherchées sur le marché actuel.
Nous invitons les créateurs audiovisuels, mais aussi les techniciens (programmeurs et spécialistes de l’IA), car l’avenir de l’industrie repose sur la collaboration entre « artistes et programmeurs ».
Les 4 participantes et participants les plus talentueux seront invités aux résidences Film Spring Open à Cracovie.
Le projet est réalisé dans le cadre du programme Erasmus+ et s’adresse aux créateurs à différents stades de leur carrière – des étudiants, aux jeunes professionnels, jusqu’aux personnes en reconversion professionnelle.
→ En savoir plus sur le projet
Cours en ligne de production audiovisuelle avec l’IA (dispensé en langue polonaise) 
Nombre de participants : 20–30 participants
Durée : 8 sessions de 6 heures chacune
Dates : 28.03.2026 – 26.04.2026
(le cours aura lieu le week-end de 10h00 à 16h30)
Objectifs du programme :
Découvrir les outils d’intelligence artificielle dans la production audiovisuelle, notamment :
création et traitement d’images fixes et animées à l’aide des technologies d’IA
conception sonore de projets audiovisuels avec l’IA
développement de workflows créatifs individuels à l’aide de systèmes d’IA
méthodes d’organisation du travail avec des outils d’IA
compréhension de l’impact environnemental de l’utilisation des systèmes d’IA et moyens de le contrôler
échange d’expériences et soutien mutuel entre les participants dans le processus créatif
élaboration d’un premier concept de scénario et d’une documentation préliminaire pour les projets que les participants réaliseront lors du cours en présentiel
Format
8 sessions en ligne de six heures + travail individuel avec l’accompagnement du formateur
Compte tenu de l’évolution extrêmement rapide des systèmes d’intelligence artificielle, les cours auront le caractère d’un « bac à sable d’innovation ». Les contenus seront ajustés dynamiquement aux nouvelles possibilités technologiques, le choix des outils suivra les tendances les plus récentes et reposera sur une expérimentation continue avec les participants. Les participants seront encouragés à expérimenter, à partager leurs expériences et à développer leurs propres workflows de production.
Déroulement des ateliers
Jour 1
10h00–13h00
L’ampleur et l’importance de la révolution de l’IA
Qu’est-ce que l’IA ?
IA – Artificial Intelligence ou Artificial Intuition ?
Anthropomorphisation, technologisation et automatisation – approches actuelles de l’IA.
Discussion
13h30–16h30
Principaux enjeux du développement des systèmes d’IA
Confiance et stratégies de co-création avec les systèmes génératifs
Éthique de l’IA – créativité et création artistique dans le contexte des systèmes génératifs
IA et droit d’auteur, questions de propriété intellectuelle – positions actuelles et premières décisions juridiques
Discussion
Jour 2
10h00–13h00
Comment fonctionnent les systèmes génératifs actuels ? Notions de base
Prompt crafting – qu’est-ce que c’est et pourquoi développer cette compétence
L’IA dans la production cinématographique – introduction
À quoi peut servir l’IA ?
Systèmes algorithmiques
Systèmes analytiques
Systèmes génératifs
Panorama :
IA dans l’écriture de scénario
IA dans la création et l’édition d’images
IA dans la création et l’édition sonore
IA dans la production
Discussion
13h30–16h30
Empreinte environnementale de l’utilisation de l’IA dans la production audiovisuelle
Jour 3
10h00–13h00
Introduction à l’improvisation avec l’IA
L’IA comme matériau créatif et comme système partenaire
Introduction au workflow de création d’une œuvre audiovisuelle avec l’IA
Message et contexte
Style visuel et sonore
Dramaturgie de l’œuvre audiovisuelle
13h30–16h30
Développement d’un spectre individuel de narration, de style et de dramaturgie en collaboration avec des modèles linguistiques
Jour 4
10h00–13h00
Présentation des systèmes de génération d’images
Panorama des modèles et interfaces récents comprenant les conversions text-to-image et image-to-image :
Analyse des caractéristiques de chaque modèle, de leurs spécificités et de leurs applications possibles
Comparaison des méthodes de travail selon les modèles
13h30–16h30
Spécificité de la génération d’images fixes
Amélioration de la qualité des images générées
Moyens d’assurer l’originalité et l’unicité des contenus créés avec l’IA
Limites actuelles de la génération d’images et évolution du domaine
Sources d’information pour suivre les développements de l’IA
Jour 5
10h00–13h00
Présentation des systèmes de génération vidéo
Panorama des modèles et interfaces comprenant les conversions text-to-video, image-to-video et video-to-video :
Analyse des caractéristiques et des applications possibles de chaque modèle
Comparaison des méthodes de travail selon les modèles
Spécificité de la génération vidéo avec l’IA
Amélioration de la qualité des vidéos générées
13h30–16h30
Originalité des contenus générés avec l’IA
Possibilités et limites actuelles de la génération vidéo
Sources d’information
Études de cas pratiques :
Collaboration avec l’IA dans la création de matériel filmique et d’environnements visuels complexes
Jour 6
10h00–13h00
Génération de musique et sound design avec les modèles text-to-sound, text-to-music, image/video-to-sound et sound/music-to-music
Présentation de systèmes tels que :
Utilisation de l’IA pour créer la bande sonore d’un film
13h30–16h30
Génération de voix avec les modèles text-to-speech, doublage et clonage de voix
Éléments de sound design sur l’exemple du système ElevenLabs
Génération d’une voix synthétique réaliste
Création d’un clone vocal crédible
Intégration des éléments sonores générés dans des projets audiovisuels
Jour 7
10h00–13h00
Utilisation de modèles textuels et multimodaux pour élaborer la documentation conceptuelle complète d’un projet
Message et contexte
Style visuel
Style sonore
Analyse des relations entre les différents aspects d’un projet
Développement d’une approche holistique dans la conception d’une œuvre avec des modèles d’IA
13h30–16h30
Présentation des possibilités de création de systèmes personnalisés pour le développement conceptuel d’œuvres audiovisuelles
Élaboration d’un premier concept de scénario et d’une documentation de projet
Jour 8
10h00–13h00
Présentation des possibilités de création de systèmes permettant de prototyper des œuvres audiovisuelles complètes
Entre captation et animation :
Analyse critique permettant de décider si certains éléments d’une production doivent être enregistrés ou générés
13h30–16h30
Finalisation du concept de scénario
Élaboration de la documentation de production d’un projet audiovisuel à l’aide de systèmes d’IA
Résultats des ateliers
Compréhension approfondie des interactions avec les systèmes génératifs d’IA
Capacité de créer son propre workflow créatif avec l’IA
Maîtrise des modèles textuels, visuels et audio dans la production audiovisuelle
Capacité de préparer une documentation complète de projet
Compétences en prototypage de solutions audio et vidéo
Documentation de bonnes pratiques et de méthodes éprouvées
Concept de scénario et documentation de projet destinés à être développés lors des ateliers en présentiel
Projet : Éducation innovante à l’IA pour l’industrie audiovisuelle (AV)
Numéro du projet : 2025-1-PL01-KA210-VET-000356609
Durée du projet : 01.11.2025 – 31.12.2026
Programme : Erasmus+
Coordinateur : Fondation Film Spring Open (PL)
Partenaire : Film Spring Open France (FR)
Financé par l’Union européenne. Les points de vue et opinions exprimés n’engagent que leurs auteurs et ne reflètent pas nécessairement ceux de l’Union européenne ou de la Fondation pour le développement du système éducatif. Ni l’Union européenne ni la Fondation pour le développement du système éducatif ne peuvent en être tenues responsables.
Le projet « Éducation innovante à l’IA pour l’industrie audiovisuelle (AV) » est réalisé dans le cadre de l’initiative PW eSkills du ministère du Numérique visant à développer les compétences numériques.
Jacek Nagłowski – philosophe de formation, producteur et réalisateur de films de profession, ainsi que chercheur et créateur dans le domaine des nouveaux médias. Il a produit près de trente films documentaires et de fiction, pour la plupart des coproductions internationales récompensées à de nombreuses reprises dans des festivals internationaux (10 fois Grand Prix). Son documentaire « Gugara » (producteur, co-scénariste, co-réalisateur, monteur) a notamment remporté le Lajkonik de bronze et le Prix TVP au Festival du Film de Cracovie, a été sélectionné dans la section ACID du Festival de Cannes et a été acquis par le musée d’art moderne parisien Centre Pompidou.
La société Circus Digitalis, qu’il a cofondée, se consacre à la création de solutions dans le domaine de l’imagerie numérique 3D. Circus conçoit des décors numériques pour des films de fiction et documentaires, des applications interactives et des expériences de réalité virtuelle. L’entreprise a réalisé plus de quarante projets.
Depuis 2015, il travaille sur les questions liées à la réalité virtuelle. Avec Milenia Fiedler et Iwona Pomianowska, il a initié un projet de recherche sur le langage du cinematic VR à l’École nationale de cinéma de Łódź. Depuis 2018, avec Paulina Borkiewicz, il dirige le studio VR/AR du Visual Narratives Laboratory de l’École de cinéma de Łódź (vnlab.org). Au sein de ce studio, 12 œuvres VR (cinématographiques et interactives) ont été produites par différentes équipes artistiques, dans lesquelles Nagłowski et Borkiewicz agissent comme tuteurs et producteurs créatifs. Trois de ces œuvres ont déjà été présentées en première internationale à Sundance, Angoulême et DokLeipzig. Dans le cadre de ce laboratoire, Nagłowski et Borkiewicz mènent également des recherches et développent une réflexion théorique sur le langage de la VR.
En 2019, il a réalisé l’expérience documentaire « Szepty » (Whispers) (producteur, scénariste, co-réalisateur), présentée en première au Festival international du film de Venise, finaliste de Cannes XR et récompensée dans plusieurs festivals VR en Pologne et à l’étranger. En 2022, il a terminé le jeu VR « The Curator » (producteur, scénariste, supervision créative et de production), réalisé pour l’Institut Adam Mickiewicz, présentant l’histoire du design polonais.
Depuis 2021, il s’intéresse également aux questions liées à l’intelligence artificielle. Il travaille actuellement sur l’expérience VR interactive « Conversations », co-créée avec différents systèmes d’IA – du texte à l’image, au son et à la création d’espaces dans le moteur Unreal. Cette expérience explore les possibilités de coexistence et de relations entre les humains et les systèmes d’IA.
Il développe également le projet « Bezdroża AI – Guides de survie », destiné à populariser les connaissances sur les risques sociaux et psychologiques liés au développement rapide et à la diffusion de cette technologie.
Il est également initiateur et membre du groupe de travail AI, réunissant des représentants de l’Institut de psychologie de l’Académie polonaise des sciences, de l’Institut de culture contemporaine de l’Université de Łódź et du Laboratoire de narrations visuelles de l’École de cinéma, dont l’objectif est d’identifier les risques liés à l’intelligence artificielle et de proposer des moyens d’y faire face.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
