NOUS ENSEIGNONS EN LIGNE ET EN PERSONNE
po polsku polonais in English English en français English auf Deutsch deutsch

Groupe sous le patronage de l’AST de Cracovie – Le théâtre à l’ère de l’IA

Group tutor: Bartosz Rachwał

Lors de la 21e édition de Film Spring Open, les participants du groupe placé sous le patronage de l’Académie des arts du théâtre Stanisław Wyspiański de Cracovie adapteront pour le grand écran la partie finale du spectacle de fin d’études « Poganie » (« Les Païens »), mis en scène par Weronika WERUSHA Kowalska. Le travail du groupe prendra la forme d’un véritable tournage : de la préparation aux prises de vues et à l’enregistrement du son en forêt, jusqu’au montage et à la postproduction intégrant des décors génératifs et des effets spéciaux.

Poganie est un spectacle de fin d’études interprété par les étudiants de quatrième année du Département d’art dramatique de l’AST de Cracovie, spécialité chant et interprétation. Il puise son inspiration dans les légendes slaves, les rites de passage et les chants qui, pendant des siècles, ont accompagné les communautés dans le travail, les célébrations et le deuil. Les éléments naturels y deviennent des personnages à part entière, tandis que la naissance et la mort apparaissent comme les deux faces d’un même cycle sans cesse renouvelé. La séquence finale du spectacle, constituant un ensemble dramaturgique et musical autonome, quittera la salle de théâtre pour être transposée dans la forêt et les environs de l’Hotel Forest, à Przegorzały.

L’espace naturel devient ainsi une scène que nous prolongeons numériquement : ce qui ne peut être construit ou créé par la lumière directement dans la forêt sera complété en postproduction. Tout ce qui relève de l’humain reste réel et est enregistré en direct : la présence des acteurs, les dialogues et le chant. L’intelligence artificielle intervient là où s’arrêtent les possibilités physiques de la scène et les limites budgétaires – notamment pour les décors et les effets spéciaux.

L’acteur ne joue pas devant un fond vert. Il joue dans une véritable forêt, sous une lumière réelle, en entendant ses partenaires ainsi que sa propre voix dans un espace ouvert. Cela constitue une différence fondamentale pour l’authenticité du jeu et l’un des principaux axes de recherche du groupe : que devient la présence de l’acteur lorsque l’espace réel est ensuite prolongé numériquement ? Comment concevoir le cadre, la lumière et le son afin que les décors génératifs servent la scène au lieu de la remplacer ? Où se situe la frontière entre captation et génération, et qui décide de cette frontière ?

L’équipe de tournage sera constituée par les participants de Film Spring Open. Le travail du groupe prendra la forme d’un véritable plateau de tournage réunissant toutes les étapes de l’adaptation cinématographique d’un spectacle théâtral :

  • préparation, analyse de la scène finale et de sa dimension musicale, adaptation de la mise en scène à l’espace forestier, repérages et documentation des lieux, plan de tournage, conception de la lumière et du son ainsi que définition des principes du décor numérique : ce que nous enregistrons réellement et ce que nous prolongeons numériquement ;
  • tournage, travail de la caméra et de la lumière en extérieur, en lumière naturelle et avec des sources complémentaires, en anticipant l’extension ultérieure de l’image ;
  • son, enregistrement en direct des dialogues et des chants dans des conditions de tournage en extérieur ;
  • montage et étalonnage ;
  • postproduction, décors génératifs et effets spéciaux intégrés aux images tournées dans la forêt.

À qui s’adresse le groupe ?

En priorité aux directeurs de la photographie et opérateurs caméra, ainsi qu’aux personnes travaillant dans les domaines de la lumière, du son, du montage et de l’étalonnage, mais également à celles et ceux qui s’intéressent à la postproduction, aux VFX et aux outils génératifs.

Le groupe est également ouvert aux comédiens. Seuls les acteurs participant au spectacle original apparaîtront devant la caméra, mais les autres comédiens pourront prendre part à l’ensemble du processus et découvrir le travail de l’autre côté de la caméra – de la préparation jusqu’à la postproduction.

Informations pratiques

Les droits relatifs au spectacle Poganie, à son scénario, à sa musique et à sa mise en scène appartiennent à l’Académie des arts du théâtre de Cracovie et aux créateurs du spectacle. Les matériaux enregistrés dans le cadre du travail du groupe seront réalisés sous la forme d’une adaptation audiovisuelle du spectacle dans le contexte pédagogique de Film Spring Open ; les droits d’auteur relatifs à ces matériaux ne seront pas transférés aux participants du groupe.

Certains outils génératifs seront utilisés dans le cadre du travail du groupe à des fins de démonstration et de postproduction.

Le tournage se déroulera en extérieur quelles que soient les conditions météorologiques. Nous demandons aux participants de prévoir des vêtements et des chaussures adaptés aux activités en extérieur et aux conditions météo.

Nous vous invitons à vous inscrire au Groupe sous le patronage de l’Académie des arts du théâtre de Cracovie – Le théâtre à l’ère de l’IA, ainsi qu’à la 21e édition de Film Spring Open, qui se déroulera à Cracovie du 13 au 22 octobre 2026.

Sous le patronage de :

 

Group tutor

Bartosz Rachwał – à l’invitation de l’Académie des arts du théâtre Stanisław Wyspiański de Cracovie, il anime des cours consacrés au travail de l’acteur face à la caméra et aux nouveaux médias, des ateliers avec des invités, ainsi que des adaptations à l’écran de spectacles de fin d’études. Il est le directeur de la photographie du film Lustrzana Marionetka (La Marionnette miroir) (supervision pédagogique : Maciej Sajur), réalisé avec des étudiants de l’AST et présenté lors de la 20e édition de Film Spring Open.

Become an online
lecturer

Suggest a topic
online course