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PEUT-ON RETROUVER LA PLASTICITÉ DE LA PELLICULE EN TOURNANT EN NUMÉRIQUE ?
Le caractère de l’image cinématographique dépend-il du support d’enregistrement ou des choix du directeur de la photographie ? Cet atelier constitue une tentative pratique de répondre à cette question. Nous ne chercherons pas à imiter l’esthétique argentique en postproduction, mais à construire consciemment le caractère de l’image numérique à chaque étape de sa création.
MATÉRIAU DE DÉPART : « UNE MAISON DE POUPÉE »
Nous travaillerons sur une scène du scénario de Une maison de poupée, un long métrage que je suis actuellement en train de préparer. L’atelier est organisé comme une véritable étape de préproduction et de tournage, avec l’ensemble du processus de prise de décision artistique et technique.
Le travail portera sur :
Un seul critère guidera chacune de nos décisions : l’image sert-elle la scène ?
TOURNAGE : LA CAMÉRA NUMÉRIQUE COMME NÉGATIF
Nous considérons les images issues de la caméra comme un négatif, c’est-à-dire comme un point de départ pour le traitement ultérieur, et non comme une image définitive.
Sur le plateau, nous testerons l’influence de l’exposition, de l’éclairage, des optiques et de la filtration sur le caractère de l’image enregistrée. Nous chercherons à déterminer jusqu’où il est possible de construire la plasticité et la texture de l’image dès la prise de vues, et dans quelle mesure on peut s’éloigner du rendu neutre des caméras numériques contemporaines.
La scène sera tournée en plusieurs variantes. En modifiant certains paramètres individuellement, nous analyserons leur influence sur l’atmosphère, la tension et la perception de la scène.
POSTPRODUCTION : ÉTALONNAGE
L’étalonnage sera réalisé par Glen Castinho, coloriste au parcours international, spécialisé dans les images inspirées du rendu de la pellicule.
Nous aborderons l’ensemble du processus de traitement de l’image, depuis les fichiers issus de la caméra jusqu’à l’image finale :
ANALYSE
L’atelier se terminera par une analyse de la scène finalisée et par une comparaison des différentes variantes tournées sur le plateau.
La question de départ reste la suivante : qu’est-ce qui fait qu’une image nous paraît véritablement cinématographique ? La caméra, les optiques, la lumière, l’exposition, la couleur, la texture de l’image, ou bien l’association consciente de tous ces éléments ?
RÉSULTAT
Les participants suivront l’ensemble du cycle de création de l’image : de l’analyse du scénario au tournage sur le plateau, jusqu’à l’étalonnage final avec un coloriste, en travaillant sur des images issues d’un véritable projet de long métrage.
Je peux aussi en faire une version française un peu plus courte et plus promotionnelle, adaptée directement au site de Film Spring Open.
Marcin Koszałka – directeur de la photographie et réalisateur, alpiniste, grimpeur et marathonien. Diplômé de l’École de cinéma Krzysztof Kieślowski ainsi que de l’École nationale de cinéma de Łódź.
Depuis son premier film, remarqué et controversé, Takiego pięknego syna urodziłam (1999), récompensé au Festival du film de Cracovie, il est considéré comme l’un des documentaristes polonais les plus importants de sa génération. En 2016, ce film a été classé parmi les dix meilleurs documentaires de l’histoire du cinéma polonais dans le cadre du projet 100/100. Epoka Polskiego Filmu Dokumentalnego. Lors du vote du public organisé à cette occasion, il a obtenu la deuxième place.
Le cinéma de Koszałka aborde le plus souvent des sujets personnels, proches de l’expérience du réalisateur lui-même. Il écrit les scénarios de ses films et participe également à leur montage. Parmi ses œuvres documentaires les plus importantes figurent Istnienie (2007) et Deklaracja nieśmiertelności (2010).
Comme réalisateur de fiction, Koszałka a fait ses débuts avec le thriller Czerwony pająk (2015), présenté en première dans la compétition principale du Festival international du film de Karlovy Vary.
Il a également signé l’image de nombreux longs métrages polonais. Ses films ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus importants festivals internationaux de cinéma documentaire. Il a par ailleurs reçu à deux reprises le prix de la meilleure photographie au Festival du film polonais de Gdynia, pour Pręgi (2004) et Rewers (2009).
Il a été nommé deux fois au prix « Paszporty Polityki » et a siégé comme membre du jury de nombreux festivals de cinéma polonais et internationaux.
Il est membre de l’Académie polonaise du cinéma, de l’Académie européenne du cinéma, de l’Association des artistes photographes polonais et de l’Association polonaise d’alpinisme.
Titulaire d’une habilitation universitaire, il est professeur à l’École de cinéma de Katowice ainsi qu’à l’Académie des beaux-arts de Cracovie.
En 2024, le film Biała odwaga a été salué par la critique et par les jurys, remportant plusieurs distinctions lors du 49e Festival du film polonais de Gdynia. Marcin Koszałka y a reçu le prix de la meilleure réalisation.
Le film a également été récompensé pour le meilleur scénario, écrit par Marcin Koszałka et Łukasz M. Maciejewski. Les interprètes ont eux aussi été distingués : Sandra Drzymalska a reçu le prix de la meilleure actrice dans un rôle principal et Julian Świeżewski celui du meilleur acteur dans un second rôle. Świeżewski a également reçu le prestigieux Prix Zbyszek Cybulski pour son interprétation de Maciek Zawrat.
Biała odwaga a par ailleurs été choisi comme film d’ouverture du Chicago European Union Film Festival – Spotlight on Poland, au célèbre Gene Siskel Film Center, confirmant ainsi son rayonnement et sa reconnaissance à l’international.
