Nombre de participants : 30
Durée : 8 sessions de 6 heures
Dates : du 28.03.2026 au 26.04.2026
(le cours aura lieu le week-end, de 10h00 à 16h00)

Objectifs du cours

• Découvrir les outils d’intelligence artificielle utilisés dans les productions audiovisuelles, d’un point de vue théorique, avec un accent particulier sur :
  
• La création et le traitement d’images fixes et animées à l’aide des technologies IA
  
• La sonorisation de projets audiovisuels avec le soutien de l’IA
  
• L’élaboration de workflows individuels et personnalisés intégrant des systèmes d’IA
  
• Les méthodes d’organisation du travail à l’aide d’outils basés sur l’IA
  
• Les conséquences environnementales de l’utilisation des systèmes d’IA et les moyens de les maîtriser
  
• L’échange d’expériences et le soutien mutuel entre participants dans le processus créatif
  
• L’élaboration d’une ébauche de scénario et d’une première documentation de projet, qui sera développée par les Participants et Participantes lors du cours pratique en présentiel

Format

• 8 blocs de sessions en ligne de 6 heures chacun, complétés par un travail individuel accompagné par l’intervenant
  
• En raison de l’évolution extrêmement rapide des systèmes d’intelligence artificielle, le cours adoptera une approche de “bac à sable d’innovation” :
  
  • les contenus seront ajustés de manière dynamique aux nouvelles possibilités technologiques,
    
  • le choix des outils sera adapté aux tendances les plus récentes,
    
  • le programme reposera sur l’expérimentation continue menée conjointement avec les participants,
    
  • les participants seront encouragés à expérimenter, partager et mettre en œuvre leurs propres workflows de production.
    
  •  

Déroulement des ateliers

Jour 1 (28 mars)

1. L’ampleur et l’importance de la révolution de l’IA
   
2. Qu’est-ce que l’IA ?
   
   • IA – Artificial Intelligence ou Artificial Intuition ?
     
   • Anthropomorphisation, technologisation, automatisation : approches contemporaines de l’IA
     
   • Discussion
     
3. Les principaux enjeux du développement des systèmes d’IA
   
   • Confiance et stratégies de co-création / stratégies de construction de relations avec les systèmes génératifs
     
   • Éthique de l’IA – création et créativité dans le contexte des systèmes génératifs
     
   • IA et droit d’auteur, questions de propriété intellectuelle – positions actuelles et premières décisions juridiques
     
   • Discussion

Jour 2 (29 mars)

1. Fonctionnement des systèmes d’IA générative actuels – notions fondamentales
   
2. Prompt crafting : qu’est-ce que c’est, comment et pourquoi développer cette compétence ?
   
3. L’IA dans la production cinématographique – introduction
   À quoi sert l’IA ?
   
   • Systèmes algorithmiques
     
   • Systèmes analytiques
     
   • Systèmes génératifs
     
4. Panorama des usages :
   
   • IA dans l’écriture de scénarios
     
   • IA dans la création et l’édition de l’image
     
   • IA dans la création et l’édition du son
     
   • IA dans la production
     
5. Discussion
   
6. Empreinte environnementale de l’implémentation de l’IA dans la production audiovisuelle

Jour 3 (11 avril)

1. Introduction à l’improvisation avec l’IA
   
2. L’IA comme matière créative et comme système partenaire
   
3. Introduction au workflow de création d’une œuvre audiovisuelle avec l’IA
   
   • Message et contexte
     
   • Esthétique sonore et visuelle
     
   • Dramaturgie de l’œuvre audiovisuelle
     
4. Élaboration d’un spectre individuel de narration, de style et de dramaturgie en collaboration avec des modèles de langage

Jour 4 (12 avril)

1. Présentation des systèmes de génération d’images
   Panorama des modèles et interfaces IA les plus récents, incluant les conversions text-to-image et image-to-image :
   
   • MidJourney
     
   • Krea
     
   • Google AI Studio
     
   • Analyse des caractéristiques de chaque modèle, de leurs spécificités et de leurs usages potentiels
     
   • Comparaison des méthodes de travail selon les modes et les modèles
     
2. Spécificités de la génération d’images fixes
   
3. Amélioration de la qualité des images générées
   
4. Comment garantir l’originalité et l’unicité des contenus créés avec l’IA ?
   
5. Ce qui est possible et ce qui ne l’est pas encore aujourd’hui, et rythme de développement du domaine
   
6. Comment rester à jour dans l’univers de l’IA ? Sources de veille
   

Jour 5 (18 avril)

1. Présentation des systèmes de génération vidéo
   
2. Panorama des modèles et interfaces IA text-to-video, image-to-video, video-to-video :
   
   • Krea
     
   • RunwayML
     
   • Kling
     
   • Seedance
     
   • Hailuo
     
   • Veo
     
   • Analyse des caractéristiques, spécificités et usages de chaque modèle
     
   • Comparaison des méthodes de travail selon les modes et les modèles
3. Spécificités de la génération vidéo par l’IA
   
4. Amélioration de la qualité des clips générés
   
5. Garantie de l’originalité et de l’unicité des contenus
   
6. Limites actuelles et dynamique d’évolution du domaine
   
7. Sources de veille
   
8. Études de cas pratiques :
   
   • Collaboration avec l’IA dans la création d’images filmées et la génération d’environnements visuels complexes

Jour 6 (19 avril)

1. Génération musicale et sound design :
   • text-to-sound, text-to-music, image/video-to-sound, sound/music-to-music
   • Présentation des systèmes de génération sonore et musicale : Udio, Suno, et autres
     
   • Utilisation de l’IA pour la création de bandes-son de films
2. Génération de la voix : text-to-speech, doublage, voice cloning, sound design
   • Exemple du système ElevenLabs
     
   • Création de voix synthétiques réalistes et de clones vocaux crédibles
     
   • Intégration des éléments sonores générés dans les projets audiovisuels

Jour 7 (25 avril)

1. Utilisation des modèles textuels et multimodaux pour élaborer une documentation conceptuelle complète :
   
   • Message et contexte
     
   • Esthétique visuelle
     
   • Esthétique sonore
     
2. Analyse des relations entre les différents aspects du projet et travail sur une approche holistique avec l’IA
   
3. Présentation des possibilités de création de systèmes personnalisés pour le développement conceptuel global d’une œuvre
   
4. Élaboration de l’ébauche de scénario et de la documentation du projet

Jour 8 (26 avril)

1. Possibilités de création de systèmes personnalisés pour le prototypage d’œuvres audiovisuelles complètes
   
2. Entre captation et animation : développement de l’analyse critique et des tests liés aux choix entre enregistrement réel et génération
   
3. Élaboration de l’ébauche de scénario et de la documentation du projet
   
4. Création de la documentation de production d’un projet audiovisuel à l’aide de systèmes d’IA
   

Résultats des ateliers

1. Compréhension approfondie des modes d’interaction avec les systèmes d’IA générative
   
2. Capacité à construire un workflow créatif personnel en interaction avec l’IA
   
3. Maîtrise des modèles textuels, visuels et sonores dans la production audiovisuelle
   
4. Capacité à préparer une documentation de projet complète
   
5. Capacité à prototyper des solutions audio et vidéo pour un projet AV
   
6. Documentation de bonnes pratiques et de solutions éprouvées
   
7. Ébauche de scénario et documentation du projet à réaliser lors des ateliers en présentiel.

Tuteur:

Jacek Nagłowski – producteur et réalisateur de films, ainsi que chercheur et créateur dans le domaine des nouveaux médias. Il a produit plus de trente films de fiction et documentaires. Entre 2018 et 2023, avec Paulina Borkiewicz, il a dirigé le Studio VR/AR au sein du Laboratoire de Narration Visuelle de l’École Nationale de Cinéma de Łódź (vnlab.org). Au sein du studio, 12 œuvres VR (cinématographiques et interactives) ont été produites par des équipes artistiques interdisciplinaires, dans lesquelles Nagłowski et Borkiewicz ont assumé les rôles de tuteurs et producteurs créatifs. Ces œuvres ont été présentées notamment à Sundance, Angoulême, Venise, Londres, Berlin, au DokLeipzig et à l’IDFA, ainsi que dans la plupart des festivals polonais (Kraków FF, Varsovie FF, Nowe Horyzonty, Gdynia FF, Against Gravity et autres).

En collaboration avec l’Institut de Psychologie de l’Académie Polonaise des Sciences, le Centre de Traitement de l’Information, l’Académie Polono-Japonaise des Technologies de l’Information et l’Université de Łódź, le Studio a également mené une série de recherches sur les moyens artistiques en VR et leur impact sur les publics.

Depuis 2020, il s’intéresse théoriquement et pratiquement aux questions liées à l’intelligence artificielle. Depuis 2022, il anime des cours sur l’IA à l’École de Cinéma de Łódź, dans le cadre de Film Spring Open, pour la Mozilla Foundation, ainsi que pour des institutions culturelles et des organisations non gouvernementales. Il est expert en projets multimédias et IA au CRPK et membre de la Commission interuniversitaire pour l’IA, chargée d’élaborer des recommandations concernant l’implémentation des systèmes d’intelligence artificielle dans les établissements d’enseignement supérieur.

En 2023, il a réalisé avec des systèmes d’intelligence artificielle la série de vidéo-essais Bezdroża AI. Dans le cadre de ce projet, en collaboration avec l’Université de Łódź, il a également mené une étude sur la perception sociale de l’IA dans les industries créatives pour le Centre de Développement des Industries Créatives.

En 2024, il a réalisé, avec l’utilisation de systèmes d’IA – du texte à l’image, à la conception sonore et à la programmation dans Unreal Engine – l’expérience VR Conversations, consacrée aux relations entre l’être humain et les systèmes d’intelligence artificielle, pour laquelle il a été nommé aux Paszporty Polityki.

Il se concentre actuellement sur le développement de l’AI Social Lab – une initiative visant à concevoir et à mettre en œuvre des systèmes d’IA au service du bien commun.