in English 
en français 
auf Deutsch 
Kurs online produkcji AV z AI (prowadzony w j. polskim) 
Ilość osób: 20-30 uczestnikówCzas trwania: 8 spotkań po 6h
Termin: 28.03.2026 – 26.04.2026 (kurs będzie się odbywał w weekendy w godzinach od 10:00-16:30, a także w niektóre piątki w godzinach wieczornych)
Cele programu:
Format
PRZEBIEG WARSZTATÓW
Dzień 1 (28 marca)
Godz.10:00-13:00
Skala i znaczenie rewolucji AI
2. Czym jest AI?
Godz.13:30-16:30
3. Główne problemy rozwoju systemów AI
Dzień 2 (29 marca)
Godz.10:00-13:00
1. Jak działają obecne generatywne systemy AI? Podstawowe pojęcia.
2. Prompt crafting – co to jest, jak i po co rozwijać tę umiejętność?
3. AI w produkcji filmowej – wprowadzenie.
Godz.13:30-16:30
4. Ślad środowiskowy implementacji AI w produkcji audiowizualnej.
Godz.13:30-16:30
4. Opracowywanie indywidualnego spektrum przekazu, stylistyki i dramaturgii utworu we współpracy z modelami językowymi.
Dzień 4 (12 kwietnia)
Godz.10:00-13:00
1. Omówienie systemów do generowania obrazu.
2. Przegląd najnowszych modeli I interfejsów AI, obejmujących konwersje text-to-image, image-to-image: MidJourney, Krea, Google AI Studio.
Godz.13:30-16:30
3. Na czym polega specyfika generowania obrazów statycznych?
4. Jak można poprawić jakość generowanych obrazów.
5. W jaki sposób można zapewnić oryginalność i unikalność treści tworzonych przy wsparciu AI?
6. Co można, a czego nie można osiągnąć w obrazie generowanym w chwili obecnej i jakie jest tempo rozwoju dziedziny?
7. Jak trzymać rękę na pulsie AI? Źródła wiedzy.
3. Na czym polega specyfika generowania wideo przez AI?
4. Jak można poprawić jakość generowanych klipów video?
Godz.13:30-16:30
5. W jaki sposób można zapewnić oryginalność i unikalność treści tworzonych przy wsparciu AI?
6. Co można, a czego nie można osiągnąć w video generowanym w chwili obecnej i jakie jest tempo rozwoju dziedziny?
7. Źródła wiedzy.
8. Kilka praktycznych studium przypadków:
Dzień 6 (19 kwietnia)
Godz.10:00-13:00
1. Omówienie generowania muzyki i sound design w modelach text-to-sound, text-to-music, image/video-to-sound, sound/music-to-music
a. Prezentacja systemów do generowania teł dźwiękowych i muzyki: Udio, Suno i inne
b. W jaki sposób wykorzystać AI do tworzenia ścieżki dźwiękowej filmu?
Godz.13:30-16:30
2. Generowanie mowy w modelach text-to-speech, dubbing, voice cloning, elementy sound design na przykładzie systemu Eleven Labs.
a. Jak wygenerować realistyczną mowę syntetyczną lub stworzyć wiarygodny klon głosu?
b. Sposoby integracji wygenerowanych elementów dźwiękowych w projektach audiowizualnych.
Dzień 7 (25 kwietnia)
Godz.10:00-13:00
1. Omówienie wykorzystania modeli tekstowych i multimodalnych do opracowania pełnej dokumentacji koncepcyjnej projektu:
2. Omówienie zależności pomiędzy aspektami projektu i praca nad holistycznym podejściem do opracowywania koncepcyjnego utworu z modelami AI.
Godz.13:30-16:30
3. Prezentacja możliwości budowania systemów własnych do holistycznego opracowywania koncepcyjnego utworów.
4. Opracowywanie zarysu scenariusza i dokumentacji projektu podczas zajęć stacjonarnych.
Dzień 8 (26 kwietnia)
Godz.10:00-13:00
1. Omówienie możliwości budowania systemów własnych do prototypowania kompletnych utworów audiowizualnych.
2. Pomiędzy rejestracją a animacją: rozwijanie zdolności krytycznej analizy i testowania poszczególnych aspektów realizacji AV w zakresie decyzji o rejestrowaniu lub generowaniu poszczególnych elementów produkcji.
Godz.13:30-16:30
3. Opracowywanie zarysu scenariusza i dokumentacji projektu podczas zajęć stacjonarnych.
4. Opracowywanie dokumentacji produkcyjnej projektu AV z użyciem systemów AI.
EFEKTY WARSZTATÓW
1. Głębokie rozumienie sposobów interakcji z systemami generatywnymi AI.
2. Umiejętność budowania własnego workflow twórczego w interakcji z AI.
3. Umiejętność posługiwania się modelami tekstowymi, wizualnymi i audio w produkcji audiowizualnej.
4. Umiejętność przygotowywania kompletnej dokumentacji projektu.
5. Umiejętność prototypowania rozwiązań audio i video do projektu audiowizualnego.
6. Dokumentacja dobrych praktyk i sprawdzonych rozwiązań.
7. Zarys scenariusza i dokumentacja projektu do realizacji podczas zajęć stacjonarnych.
Prowadzący:
Jacek Nagłowski – producent i reżyser filmowy oraz badacz i twórca w dziedzinie nowych mediów. Wyprodukował ponad trzydzieści filmów fabularnych i dokumentalnych. W latach 2018 -2023 razem z Pauliną Borkiewicz kierował Pracownią VR/AR w ramach Laboratorium Narracji Wizualnych Łódzkiej Filmówki (vnlab.org). W pracowni wyprodukowanych zostało 12 utworów VR (cinematic i interaktywnych) realizowanych przez interdyscyplinarne zespoły artystyczne, w których Nagłowski i Borkiewicz pełnili rolę tutorów i producentów kreatywnych. Utwory te były prezentowane m.in. w Sundance, Angouleme, Wenecji, Londynie, Berlinie na DokLeipzig i IDFA oraz na większości polskich festiwali (Krakowski FF, Warszawski FF, Nowe Horyzonty, Gdynia FF, Against Gravity i inne). Wspólnie z Instytutem Psychologii PAN, Ośrodkiem Przetwarzania Informacji, Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych i Uniwersytetem Łódzkim Pracownia przeprowadziła również szereg badań dotyczących środków artystycznych VR i ich wpływu na odbiorców.
Od 2020 roku zajmuje się zarówno teoretycznie jak i praktycznie zagadnieniami związanymi z AI. Od 2022 roku prowadzi kursy AI w ramach Łódzkiej Szkoły Filmowej, Film Spring Open, Mozilla Foundation, dla podmiotów z sektora kultury i organizacji pozarządowych. Ekspert projektów multimedialnych i AI w CRPK, członek Międzyuczelnianej Komisji ds. AI opracowującej wytyczne dotyczące wdrażania systemów sztucznej inteligencji na uczelniach. W 2023 roku zrealizował z systemami sztucznej inteligencji cykl wideoesejów Bezdroża AI. W ramach projektu wspólnie z Uniwersytetem Łódzkim zrealizował również badanie dotyczące społecznego odbioru AI w branżach kreatywnych dla Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych. W 2024 roku zrealizował również z systemami AI począwszy od tekstu, przez obraz, udźwiękowienie po programowanie w Unreal Engine doświadczenie VR Conversations o relacjach pomiędzy człowiekiem as systemami sztucznej inteligencji za które otrzymał nominację do Paszportów Polityki. Obecnie koncentruje się na rozwoju AI Social Lab – przedsięwzięcia, którego zadaniem jest kreowanie i wdrażanie systemów AI działających na rzecz dobra społecznego.
Kurs online produkcji AV z AI (prowadzony w j. francuskim) 
Ilość osób: 20-30 uczestnikówCzas trwania: 48 godzin – 8 sesji po 6 godzin
Termin: 12, 19 i 26 kwietnia, 3, 10 i 17 maja oraz 7 i 14 czerwca.
Forma: szkolenie online (część teoretyczna + przygotowanie projektu)
Główny cel programu:
Program przygotowuje uczestników do praktycznego wykorzystania sztucznej inteligencji na wszystkich etapach produkcji audiowizualnej, w celu zwiększenia ich szans na zatrudnienie oraz zdolności do pracy w nowoczesnych, zespołowych i odpowiedzialnych środowiskowo środowiskach produkcyjnych.
Szkolenie online stanowi bezpośrednie przygotowanie do warsztatów praktycznych, które odbędą się w Cinebusie – mobilnym laboratorium edukacyjnym – gdzie projekty opracowane online zostaną natychmiast wdrożone w profesjonalnych warunkach pracy.
Ogólne podejście pedagogiczne:
Wkład teoretyczny prowadzony przez profesjonalnych trenerów
Silne ukierunkowanie na praktykę, również w formule zdalnej
Stopniowy rozwój projektu audiowizualnego (scenariusz → prewizualizacja)
Przygotowanie do pracy zespołowej w środowisku interdyscyplinarnym
Płynne przejście do rzeczywistych warunków produkcyjnych z wykorzystaniem Cinebusa.
STRUKTURA 8 SESJI
Sesja 1 – Wprowadzenie do AI w produkcji audiowizualnej (12 kwietnia)
Rano (10:00-13:00)
Przedstawienie trenerów i uczestników
Prezentacja programu i jego celów
Przegląd narzędzi AI stosowanych w produkcjach audiowizualnych
Rola AI w obrazie, dźwięku, postprodukcji i produkcji ekologicznej
Wpływ AI na organizację pracy i zawody audiowizualne
Po południu (15:00–18:00)
Analiza rzeczywistych przykładów produkcji audiowizualnych wspieranych przez AI
Prezentacja ram projektu i wstępnych pomysłów scenariuszowych
Tworzenie zespołów roboczych
Rezultaty: opracowanie kilku propozycji pomysłów scenariuszowych
Sesja 2 – AI i rozwój projektu audiowizualnego (19 kwietnia)
Rano (10:00–13:00)
AI w pisaniu scenariuszy
Rozwój koncepcji audiowizualnych wspieranych przez AI
Strukturyzowanie projektu AV przeznaczonego do produkcji mobilnej
Po południu (15:00–18:00)
Warsztat: opracowanie struktury scenariusza
Określenie założeń artystycznych i technicznych
Wstępny wybór formatu (liniowy, interaktywny, hybrydowy)
Rezultaty: struktura scenariusza projektu
Sesja 3 – AI i obraz: projektowanie wizualne i prewizualizacja (26 kwietnia)
Rano (10:00–13:00)
AI w projektowaniu obrazu i środowiska
Prewizualizacja wspierana przez AI, storyboard i animatik
Zarządzanie ryzykiem dzięki prewizualizacji
Po południu (15:00–18:00)
Warsztat: tworzenie elementów prewizualizacji projektu
Storyboard lub animatik wspierany przez AI
Analiza zespołowa i wprowadzanie poprawek
Rezultaty: wizualna prewizualizacja projektu
Sesja 4 – AI i dźwięk: głos, sound design i muzyka (3 maja)
Rano (10-13:00)
Zastosowanie AI w projektowaniu dźwięku
Przetwarzanie dialogów i tworzenie efektów dźwiękowych
Kompozycja muzyki wspierana przez AI
Po południu (15:00–18:00)
Warsztat: opracowanie tożsamości dźwiękowej projektu
Testy głosu, ambiensy i muzyka generowana przez AI
Refleksja nad automatyzacją wersji językowych
Rezultaty: prototyp dźwiękowy projektu
Sesja 5 – AI i postprodukcja (10 maja)
Rano (10:00–13:00)
AI w montażu i postprodukcji
Automatyzacja, przegląd materiału i organizacja mediów
Wprowadzenie do produkcji i postprodukcji równoległej
Po południu (15:00–18:00)
Warsztat: symulacja procesu postprodukcji wspieranego przez AI
Optymalizacja pipeline’u produkcyjnego
Dostosowanie projektu do ograniczeń technicznych
Rezultaty: zmontowana prewizualizacja projektu
Sesja 6 – Organizacja pracy i produkcja ekologiczna (17 maja)
Rano (10:00–13:00)
Organizacja pracy z wykorzystaniem narzędzi AI
Lean production i zarządzanie ryzykiem
Wprowadzenie do zasad ekologicznie odpowiedzialnej produkcji audiowizualnej
Po południu (15:00–18:00)
Warsztat: dostosowanie projektu do praktyk zielonej produkcji
Organizacja zespołu i podział ról
Przygotowanie do produkcji w Cinebusie
Rezultaty: plan produkcji zgodny z zasadami ekologii
Sesja 7 – Przygotowanie do produkcji w rzeczywistych warunkach z Cinebusem (7 maja)
Rano (10:00–13:00)
Prezentacja sposobu funkcjonowania Cinebusa
Ograniczenia i możliwości mobilnego laboratorium
Przewidywanie potrzeb technicznych i kadrowych
Po południu (15:00–18:00)
Finalizacja projektów prewizualizacyjnych
Weryfikacja wykonalności w realnych warunkach pracy
Przygotowanie zespołów do pracy w mobilnym studiu
Rezultaty: dokumentacja projektu gotowa do realizacji w Cinebusie
Sesja 8 – Podsumowanie (14 czerwca)
Rano (10:00–13:00)
Prezentacja projektów prewizualizacyjnych
Wybór najlepszych projektów
Opracowanie finalnej prewizualizacji łączącej wybrane projekty
Po południu (15:00–18:00)
Prezentacja finalnej prewizualizacji
Ocena nabytych kompetencji
Ocena zdolności uczestników do pracy z AI w kontekście profesjonalnym
Przegląd umiejętności w zakresie AI i produkcji ekologicznej
Zakończenie programu i omówienie perspektyw zawodowych
Rezultaty: finalna prewizualizacja projektu
Prowadzący:
lorent Pallares – specjalista ds. zielonej produkcji i dyrektor artystyczny
Filmowiec, wykładowca i trener; od 2008 roku członek fundacji Film Spring Open, posiada doktorat z filmoznawstwa i studiów audiowizualnych. W 2013 roku założył Film Spring Open France. Jest współzałożycielem i trenerem na kierunku BTS Audiovisual ze specjalizacją „Zawody obrazu” w GRETA-CFA w regionach Aude i Pyrénées-Orientales oraz wykładowcą historii kina na Uniwersytecie Perpignan Via Domitia. Pełni także funkcję przedstawiciela FRAME (Federacji Badań nad Mediami Audiowizualnymi, Mediami i Ekologią) oraz dyrektora artystycznego Red Eyes Cool, a także kieruje dwoma festiwalami: festiwalem filmów krótkometrażowych „Image In Cabestany” oraz festiwalem „Étoiles du court-métrage”. Był wykładowcą w programie CNC „Lycéens et Apprentis au Cinéma” oraz nadzorował projekty CNC „Passeurs d’Images” i „Cinéma 100 ans de jeunesse” realizowane przez Cinémathèque Française dla Instytutu Jean Vigo.
Thomas Vivien – specjalista ds. sztucznej inteligencji i dyrektor techniczny
Po uzyskaniu dyplomu BTS w zakresie studiów audiowizualnych oraz licencjatu ze sztuk performatywnych ze specjalizacją filmową pracował dla kilku dostawców usług technicznych obsługujących stacje telewizyjne i firmy audiowizualne, w tym dla France 24 we współpracy z Technicolor. Następnie założył firmę produkcyjną Albert Oak Production, aby zrealizować film dokumentalny w Nowej Zelandii, i pracował jako producent, operator obrazu, kierownik techniczny oraz specjalista ds. sztucznej inteligencji w Red Eyes Cool, realizując zdjęcia we Francji, Polsce i Meksyku. Równolegle pracował jako technik dla Disney, Universal i Netflix oraz prowadzi zajęcia z technik audiowizualnych w programie BTS Audiovisual w GRETA-CFA w regionach Aude i Pyrénées-Orientales. Jest również menedżerem firmy Catallums, która świadczy doradztwo techniczne w zakresie usług audiowizualnych.
Zrób skok w przyszłość kina – dołącz do innowacyjnego programu edukacyjnego dotyczącego AI !Projekt „Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV)” to unikalna możliwość zdobycia praktycznych umiejętności łączących sztukę filmową z najnowszymi narzędziami sztucznej inteligencji. Program przygotuje Cię do pracy z AI w produkcjach filmowych i audiowizualnych – od pierwszych pomysłów po profesjonalną realizację.Szkolenie obejmuje: teorię – kurs online, praktyczne warsztaty w mobilnym laboratorium Cinebus oraz indywidualne konsultacje, dzięki którym zdobędziesz kompetencje poszukiwane na współczesnym rynku. Zapraszamy twórców audiowizualnych ale także techników (programistów i specjalistów AI), bo przyszłość branży to współpraca „Artystów i programistów”. Wybrani 4 najzdolniejsi Uczesnicy i Uczestniczki zostaną zaproszeni na Plenery Film Spring Open do Krakowa!Projekt jest realizowany w ramach programu Erasmus+ i skierowany do twórców na różnych etapach kariery – od studentów, poprzez młodych profesjonalistów, aż po osoby zmieniające ścieżkę zawodową.
Uczestnicy podczas kursu online będą tworzyć zarys scenariusza projektu, który będą realizować podczas mobilnego, praktycznego kursu w Cinebusie. Dzięki temu podczas spotkania na żywo podczas warsztatów będą mogli od razu przystąpić do praktycznej realizacji zaplanowanego wcześniej projektu.
Odbędą się dwa kursy online – jeden w języku polskim, drugi będzie prowadzony w języku francuskim.
Uczestnicy i Uczestniczki kursów onine będą mogli skorzystać z konsultacji indywidualnych online z innymi artystami, specjalistami!
Uczestnicy, na podstawie scenariusza opracowanego podczas kursów online, rozpoczną proces realizacji projektu AV i stworzą prewizualizację (animatik, storyboard) za pomocą AI, co pozwoli na lepsze zarządzanie ryzykiem i optymalizację procesu produkcji.
Odbędą się dwa kursy mobilne – jeden w Polsce, a drugi we Francji.
Mobilny kurs AV w Cinebusie w Zielonej Górze, Polska
Cel warsztatów:
Format:
Efekty warsztatów:
Co jakiś czas pojawiają się nowe media i narzędzia do opowiadania historii. Opowieści przy ognisku kiedyś przeszły w teatr. Teatr dał fundamenty kinu. Kino podlegało przez dziesięciolecia serii zmian technologicznych. Dźwięk. Kolor. Kamery cyfrowe. Pojawienie się dystrybucji cyfrowej stworzyło nowe gatunki sztuk wizualnych i kanały dotarcia do widza. Dzisiaj narzędzia wspomagane AI dają twórcom jeszcze więcej możliwości, choć jednocześnie być może zmienią samą istotę pracy narracyjnej.
Ale koniec końców, chodzi o opowiadanie historii. Technologia jest służebna wobec tego. To od opowieści się zaczyna i stworzenie paru opowieści będzie naszym celem na warsztatach.Ponieważ wierzę, że kreatywność rośnie kiedy zderza się z ograniczeniami, chcę nałożyć na warsztaty kilka wytycznych. Są luźne i elastyczne, ale są.
1. Szukajmy unikalności w języku narracyjnym lub wizualnym. Czegoś własnego. Czegoś, co nie jest kopią. Unikamy trendów, które już są przebrzmiałe. Unikajmy też robienia czegoś, co można zrobić lepiej i ciekawiej bez AI. Szukamy takich historii, metod i stylistyk, które dzięki AI zyskują. Gdzie technologicznie i estetycznie wchodzimy w obszar odkrywania czegoś nowego – a nie tylko odtwarzania czegoś co już było.
2. Ale, żeby było trochę trudniej, wychodźmy z tematami właśnie z czegoś co już było. Chciałbym, żeby projekty wchodziły w dialog z polską, i szerzej – europejską kulturą. Najlepiej biorąc na warsztat dzieła, które są już w public domain. Muzykę klasyczną, wiersze, poematy, obrazy. Czy będą potraktowane eksperymentalnie i awangardowo, czy parodiowane, czy remiksowane – tu jest pełna wolność, ale zabawmy się z kulturą, z motywami pomnikowych twórców w możliwie nie-pomnikowy sposób. Kultura powinna być plastyczna i dzika. Najlepiej pokazać to na przykładach, które dla opinii publicznej są już zastygłe i pomnikowe i z dzikością nie mają już nic wspólnego.
3. Od strony technologicznej, zależy mi na eksplorowaniu narzędzi AI w kontekście gmachu wiedzy związanej z technologią filmową. Nie AI, które zastępuje wszystkie dotychczasowe narzędzia, ale AI które jest rozszerzeniem możliwości dotychczasowych narzędzi. Zależy mi na tym, żeby to były projekty hybrydowe, mieszające techniki. Pojawienie się AI nie oznacza, że można zapomnieć o rysowaniu, pisaniu, montażu czy kamerach. Najciekawsze rzeczy rodzą się na styku technik i do eksplorowania tego pogranicza namawiam.
Tomasz Bagiński
Dzięki współpracy z Kinem Newa w Zielonej Górze uczestnicy będą mogli konfrontować swoje materiały z warunkami projekcji kinowej. Najbardziej wyróżniający się uczestnicy – Liderzy zostaną zaproszeni do wzięcia udziału w Plenerach Film Spring Open do Krakowa.
Tomasz Bagiński
Tomasz Bagiński: Reżyser i producent. Współpracuje na stałe z Platige Image S.A. od 1998 r. Stworzył nagradzane na całym świecie animacje, takie jak: Katedra (2002) – nominowana do Oskara w kategorii animacji krótkometrażowych czy Sztuka spadania (2005), która otrzymała nagrodę BAFTA. Jako pierwszy w historii otrzymał za swoje animacje zarówno główną nagrodę, jak i nagrodę Jury na festiwalu Siggraph – najważniejszym festiwalu dla branży animacji komputerowej.Pan Tomasz Bagiński realizuje projekty filmowe, serialowe i reklamowe. Wśród nich znalazły się wizualizacje na potrzeby jubileuszowego koncertu Krzysztofa Pendereckiego Siedem bram Jerozolimy (2009, nominacja do Emmy Award), Animowana historia Polski – film 3D przygotowany na wystawę światową EXPO 2011, film Ambition realizowany dla Europejskiej Agencji Kosmicznej, a także głośna seria Legendy Polskie realizowana dla Allegro.Od 2018 roku pracuje jako producent kreatywny dla światowego hitu Wiedźmin, realizowanego dla platformy Netflix. Ma też na swoim koncie dwa sezony serialu Kierunek: Noc zrealizowane realizowane dla tej samej platformy oraz wyreżyserowany film pełnometrażowy Rycerze Zodiaku z Mackenyu Aratą i Seanem Beanem, który miał swoją premierę w 2023 roku.Tomasz Bagiński jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Mobilny kurs AV w Cinebusie – Cabestany, Francja
Szkolenie praktyczne w Cinebusie, Francja
Sztuczna inteligencja i produkcja audiowizualna – Cinebus w Cabestany
Prowadzący: Florent Pallares – Thomas Vivien
Miejsce: Espace Jeunesse Cabestany (Francja)
Forma: intensywne szkolenie praktyczne, stacjonarne
Liczba uczestników: 15 osób
Czas trwania: 10 dni – 8 godzin dziennie (80 godzin)
Termin: 14–23 sierpnia 2026
Zakwaterowanie dostępne na miejscu w Espace Jeunesse Cabestany
Grupa docelowa: studenci, młodzi profesjonaliści, technicy, twórcy, osoby zmieniające ścieżkę kariery
Cele szkolenia praktycznego
Szkolenie ma na celu umożliwienie uczestnikom realizacji projektu audiowizualnego wspieranego przez AI w rzeczywistych warunkach profesjonalnych, w Cinebusie – mobilnym, ekologicznym laboratorium edukacyjnym.
Po zakończeniu szkolenia uczestnicy będą potrafili:
Podejście pedagogiczne
Szkolenie praktyczne stanowi bezpośrednią kontynuację szkolenia online.
Uczestnicy przyjeżdżają z:
Cinebus umożliwia pełne zanurzenie w procesie twórczym, sprzyja eksperymentowaniu, nauce poprzez działanie oraz intensywnej współpracy.
Cinebus: mobilne laboratorium edukacyjne
Cinebus to mobilne centrum szkoleniowe wyposażone w:
Umożliwia pracę poza dużymi ośrodkami miejskimi, oferując warunki produkcyjne porównywalne z profesjonalnym studiem, w ramach zielonej produkcji filmowej.
STRUKTURA SZKOLENIA (10 DNI)
Dzień 1 – Powitanie i uruchomienie projektów
Rezultat: zatwierdzone projekty i operacyjne zespoły
Dzień 2 – Zaawansowana prewizualizacja i przygotowanie produkcji
Rezultat: kompletna prewizualizacja i zatwierdzony plan produkcyjny
Dni 3–6 – Produkcja audiowizualna wspierana przez AI
Rezultat: gotowy materiał zdjęciowy i zasoby audiowizualne
Dzień 7 – Postprodukcja i montaż
Rezultat: zmontowana wersja projektu
Dzień 8 – Udźwiękowienie i muzyka
Rezultat: projekt z pełnym udźwiękowieniem
Dzień 9 – Finalizacja i wersja pedagogiczna
Rezultat: ukończony projekt + wersja pedagogiczna
Dzień 10 – Projekcja, ewaluacja i podsumowanie
Projekcja ukończonych projektów
Wspólna informacja zwrotna i analiza krytyczna
Ocena nabytych kompetencji
Wybór najbardziej zaangażowanych uczestników do udziału w warsztatach Film Spring Open w Krakowie
Podsumowanie szkolenia i perspektywy zawodowe
Rezultat: ukończone projekty i potwierdzone kompetencje
Rozwijane kompetencje
Po zakończeniu szkolenia uczestnicy rozwiną kompetencje w zakresie:
Wymiar ekologiczny i inkluzywny
Szkolenie obejmuje:
Uczestnicy i Uczestniczki kursów mobilnych będą mogli skorzystać z konsultacji indywidualnych online z innymi artystami, specjalistami!
Czterej wyselekcjonowani podczas kursów online i mobilnych Liderzy i Liderki zostaną zaproszeni do udziału w Plenerach Film Spring Open do Krakowa i zwolnieni z opłaty rejestracyjnej.
21. Plenery Film Spring Open to nagradzane i jedne z największych w Europie (300-350 uczestników) interdyscyplinarne, międzynarodowe warsztaty edukacyjne, skupiające się na przyszłości (AI) sztuki audiowizualnej. Odbędą się w terminie 13-22.10.2026 w Krakowie.
Plenery to Festiwal robienia filmów i nauka przez pracę pod opieką wybitnych twórców/techników na najlepszym na rynku sprzęcie AV w grupach dedykowanych poświęconych wszystkim gałęziom sztuki audiowizualnej z podkreśleniem roli AI, będą realizować swoje studyjne projekty pod okiem uznanych artystów. Eksperymentując z różnymi formami narracji i poznając nowoczesne techniki opowiadania, uczestnicy zdobywają na Plenerach umiejętności niezbędne do wykorzystania najnowszych technologii i narzędzi dostępnych w branży. Najnowocześniejszy sprzęt kamerowy, oświetleniowy i IT do pracy nad projektami zostanie dostarczony przez 52 firm i korporacji, a opiekunami grup będą wybitni wykładowcy, w tym laureaci Oscara.
Oprócz zajęć warsztatowych, uczestnicy będą mieli okazję brać udział w wykładach mistrzowskich, warsztatach sprzętowych, projekcjach nagradzanych filmów i spotkaniach z ich twórcami oraz zdobywać wiedzę na temat sztucznej inteligencji i narzędzi AI wspierających pracę w branży kreatywnej.
Plenery Film Spring Open stanowią również doskonałą okazję do nawiązywania międzynarodowych kontaktów. Uczestnicy mają możliwość tworzenia ekip filmowych oraz budowania relacji zawodowych, co po zakończeniu warsztatów może zaowocować realizacją wspólnych projektów komercyjnych.
Zobacz making of z ubiegłorocznych Plenerów:
W razie pytań prosimy o kontakt ze Specjalistką ds. Dostępności i Włączenia:
Beata Marciniak
e-mail: beata@filmspringopen.eu
SERDECZNIE ZAPRASZAMY!
Projekt: Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV)
Numer projektu: 2025-1-PL01-KA210-VET-000356609
Czas realizacji: 01.11.2025 -31.12.2026
Nazwa programu: Erasmus+
Lider: Fundacja Film Spring Open (PL)
Partner: Film Spring Open France (FR)
Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji. Unia Europejska ani Fundacja Rozwoju Systemu Edukacji nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Projekt: Innowacyjna Edukacja AI dla Branży Audiowizualnej (AV) jest realizowany w ramach inicjatywy PW eSkills Ministerstwa Cyfryzacji na rzecz rozwoju kompetencji cyfrowych
Mobilny kurs audiowizualny w Zielonej Górze został objęty patronatem Prezydenta Miasta Zielona Góra Marcina Pobierowskiego
Partnerzy:
Partnerzy organizacyjni:
Partnerzy medialni:
