Talenty są wszędzie, ale dostęp do edukacji już nie. Chcemy dotrzeć z zaawansowanymi szkoleniami tam, gdzie do tej pory ich brakowało. Do tych, których na edukację w centrach nie stać. Wojciech Zaremba jeden z twórców ChatGPT urodził się w Kluczborku i może tylko dzięki temu, że jego rodziców stać było na kupienie mu w wieku 6 lat laptopa, zrobił taką karierę.

Nasze kursy w Cinebusie z dala od centrów edukacyjnych to wizja nowoczesnej, zrównoważonej i inkluzyjnej przyszłości edukacji AV.  Dzięki wyjątkowemu połączeniu zaawansowanych technologii na pokładzie ekologicznego Cinebusa oraz ogólnoeuropejskiego zasięgu działania, odpowiada na potrzeby praktycznego i aktualnego dokształcania uczestników. Pozwoli:

• Na dotarcie do peryferyjnych obszarów w Polsce z praktyczną ofertą edukacyjną dla uczestników, dla których z powodów finansowych wyjazd do centrów edukacyjnych jest niemożliwy (także niepełnosprawnych – Cinebus ma windę).
• Dzięki naszej współpracy z przemysłem jest wyposażony w ciągle odnawiane narzędzia i programy AI, na które nie stać instytucji edukacyjnych. Zapewnia warunki tym, którzy chcą w nowoczesny sposób uczyć się praktycznej realizacji projektów AV za pomocą aktualnych rozwiązań AI.
• Uczestnicy będą realizować studyjne projekty AV w interdyscyplinarnych zespołach, pod okiem wybitnych mentorów w profesjonalnym środowisku, które także ma na uwadze ekologiczne podejście do produkcji AV (Cinebus wyposażony jest w panele słoneczne).

Technologia AI pozwala na demokratyzację branży AV umożliwiając realizację przełomowych projektów bez potrzeby angażowania ogromnych zasobów. To stwarza szansę dla młodych profesjonalistów z całej Polski, a przede wszystkim tych z daleka od edukacyjnych centrów.

Nie ma powodu, by utalentowani europejscy specjaliści szukali szans rozwoju za oceanem. Technologia AI umożliwia produkcję przełomowych projektów bez potrzeby ogromnych zasobów. Obecna rewolucja technologiczna wymaga edukacji porównywalnej do sportowego treningu – ciągłego praktycznego doskonalenia w lawinie nieustannych aktualizacji i nowości sprzętowych i programów. Umiejętności poruszania się w pejzażu stale zmieniających możliwości, które oferuje AI. Tradycyjne programy nauczania nie są w stanie ze względów finansowych uwzględniać najnowszych narzędzi AI, a my dzięki współpracy z przemysłem i mobilności Cinebusa możemy to zapewnić także na peryferiach. Wybitni twórcy, technicy AI i programiści są zajęci swoją karierą zawodową, a tradycyjny system akademicki często wyklucza ich udział, jako wykładowców. Mogą sobie jednak pozwolić na wykładanie online czy okazjonalne i krótkotrwałe, co nie ogranicza ich aktywności zawodowej. Tutoriale online są często bardzo kosztowne, nie zawsze gwarantują jakość i aktualność treści, a ponadto nie zapewniają dostępu do profesjonalnego sprzętu. Wadą edukacji online jest właśnie brak dostępu do narzędzi i możliwości pracy w interdyscyplinarnych zespołach. A my zapewniamy je dzięki praktycznym warsztatom na pokładzie Cinebusa.
Program składać się będzie z części teoretycznej i praktycznej

Ogólnodostępne kursy online zapewnią solidne podstawy teoretyczne i przygotują do praktycznych warsztatów w Cinebusie. Wykłady poprowadzą twórcy i technicy, którzy aktualnie pracują w branży. Każdy kurs online będzie miał dwa moduły:

– Interaktywne wykład z praktykiem. Nauka aktualnej teorii dotyczącej tworzenia projektów AV za pomocą narzędzi AI mając na uwadze, że tradycyjny, linearny język filmowy zaczyna ustępować miejsca nowym narracjom, autorsko wielowymiarowym i interaktywnym. Użytkownicy coraz częściej pragną być nie tylko odbiorcami, ale również aktywnymi uczestnikami narracji czy wręczy mieć możliwość współtworzenia.

– Laboratorium projektowe online – czyli CollabRoom, gdzie już sami uczestnicy bez wykładowcy będą tworzyć zarys scenariusza studyjnego projektu, który będą realizować w Cinebusie. Dzięki temu na kursach w Cinebusie będą mogli od razu przystąpić do praktycznej realizacji zaplanowanego wcześniej audiowizualnego projektu.

Praktyczne kursy w Cinebusie, który jest wyposażony w nowoczesny sprzęt i narzędzia AI, będzie realizował 3 kursy x 10 dni x 8h dla 15 uczestników. Każdy kurs będzie prowadzony przez wykładowcę/praktyka. Uczestnicy, będą realizować studyjne projekty AV, wykorzystując aktualne narzędzia AI dostarczone przez współpracujący z nami przemysł. Będą realizować swoje projekty eksperymentując z różnymi zastosowaniami AI przykładowo
-Tworzenie wirtualnych scenografii,

-Dodawanie postaci generowanych przez AI, także do scen z aktorami,

-Udźwiękowienie przez AI (efekty i przetwarzanie dialogów) komponowanie muzyki,
-Wykorzystanie AI w montażu i postprodukcji.

Efektem będą projekty AV uczestników zrealizowane z pomocą AI, które dodatkowo będę miały wersję edukacyjną z instrukcją jak powstały (3 projekty uczestników + 3 wersje edukacyjne).

Dzięki naszemu serwisowi konsultacji uczestnicy będę mieli możliwość otrzymania porad online od specjalistów, których wiedza wyrasta ponad tą, którą może zaoferować opiekun kursu.
Na koniec uczestnicy wypełnią ankiety ewaluacyjne i nastąpi rozdanie certyfikatów potwierdzających zdobyte umiejętności.

Piaskownica innowacji

Technologia AI pozwala na demokratyzację branży AV umożliwiając realizację przełomowych projektów bez potrzeby angażowania ogromnych zasobów.  W lawinowo zmieniającym się świecie technologii trzeba eksperymentować i poszukiwać nowych form wyrazu oraz języków narracji. Jak twierdzi prof. M. Kosinski z Stanford Graduate School of Business „2026 rok przyniesie nam tyle postępu w AI, ile zdarzyło się od początku tej technologii do dzisiaj” AI rozwija się szybciej niż jakakolwiek ludzka dziedzina wcześniej. Co miesiąc pojawiają się nowe narzędzia, interfejsy, możliwości. W tym tempie nauczanie konkretnych funkcji przestaje mieć sens, bo zanim kurs się skończy, te funkcje mogą zniknąć lub ewoluować. Nie chcemy, by uczestnicy wiedzieli „jak coś kliknąć”. Chcemy, by rozumieli:

-po co to robią,

-jakie mają alternatywy,

-jak użyć AI, by nie zgubić własnego głosu. Jaka będzie rola twórcy w przyszłości w dobie AI. AI nie ma doświadczeń życiowych, traumy, tęsknot, marzeń. Dlatego twórca nadal będzie głównym dostawcą emocjonalnej autentyczności. To on zadecyduje, jakie pytania warto zadać AI, jakie narracje poruszą widzów i w jakim kontekście kulturowym one działają. Aby to zrobić będzie musiał zrozumieć, jak działa AI, jak ją uczyć, jak ją ograniczać i jak ją wykorzystywać. To otworzy nowe umiejętności: jak np.: Prompt Designer – twórca potrafiący „rozmawiać” z AI. Uczenie się promptowania jest jak nauka nowego języka — języka współpracy z maszyną. I podobnie jak to ma się do nauki języka potrzebny jest Native Speaker. W naszym projekcie wykładowca – twórca, który aktualnie realizuje projekty AV z pomocą narzędzi AI jest właśnie „Native Speakerem”. Przewodnikiem, a nie tylko nauczycielem. Na nasze wykłady do Krakowa na Plenery FSO zapraszamy wybitnych twórców i specjalistów AI.

Wykładali u nas  Neil Corbould (VFX), podwójny laureat Oscara (z trzema nominacjami w 2025 r.); Jacek Nagłowski specjalista od immersyjnego storytellingu nominowany w 2025 do nagrody „Polityki”, Edyta Jadowska, Adam Strzelecki, Kobas Laksa twórcy AV z pomocą AI. Dr hab. Aleksandra Przegalińska – wykładowca Uniwersytetu Harvarda i MIT, ekspert w dziedzinie AI i interakcji człowiek-maszyna; uznany pisarz i teoretyk AI Jacek Dukaj oraz nominowany do Oscara reżyser Tomasz Bagiński.

Jesteśmy przekonani, że obecnie edukację należy łączyć z nieograniczoną możliwością eksperymentowania. Jak powiedział Richard Branson „Nie uczysz się chodzić przestrzegając zasad. Uczysz się po prostu chodząc”.

Na kursach na pokładzie Cinebusa będziemy stymulować uczestników do działań eksperymentalnych. Kursy w Cinebusie to także piaskownica innowacji, która stwarza unikalną przestrzeń do wdrażania i testowania nowatorskich narzędzi AI, co może znacząco wpłynąć na nowe formaty i metody interaktywnej komunikacji z widzem.

Zbyt często rynek eliminuje tych, których pierwszy film jest nieudany, a przecież patrząc na życiorysy wielkich reżyserów oprócz filmów wielkich robili też filmy nieudane. Brakuje miejsca eksperymentowania i bez oceny (szkoły filmowe też oceniają filmy studentów).

Nasz projekt to także piaskownica innowacji – w bezpiecznym, pozbawionym konkurencji i oceny środowisku z możliwością testowania nowych formatów i technologii narracyjnych, co może zaowocować przełomowymi pomysłami dla branży AV. Dzięki interdyscyplinarnemu charakterowi projekt będzie stymulował powstawanie nowych sposobów opowiadania projektów AV.  W dłuższej perspektywie uczestnictwo w projekcie w ramach grupy twórczej czy indywidualnie może być punktem zwrotnym w karierze kursantów – staną się częścią międzynarodowej sieci twórców, zyskają dostęp do dalszych możliwości (wspólne projekty, staże, ułatwienia w zdobyciu pracy na rynku).

Nasze 20 doświadczenie pokazuje, że wielu absolwentów stacjonarnych warsztatów robi kariery i po latach wraca do nas w roli wykładowców, a około 30% uczestników Plenerów, co roku zgłasza się ponownie, co świadczy, o jakości edukacji otrzymanej na naszych stacjonarnych warsztatach.

Sumując, nasz projekt integruje innowacje we wszystkich wymiarach: technologii, metod kształcenia, treści programowych i wartości społecznych. Te innowacyjne aspekty są ściśle zintegrowane z formatem, treścią i metodologią działania – nie są dodatkiem, lecz rdzeniem projektu. Dzięki temu rezultaty (kompetencje uczestników, powstałe projekty, wypracowane modele współpracy) będą miały charakter nowatorski. Wierzymy, że uda nam się wypracować dobrą praktykę jak skutecznie szkolić branżę AV w dobie gwałtownych zmian.