Termin: 6 – 15.09.2025
Bydgoszcz
Cinebus zaparkowany będzie przy Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy, przy ul. Marcinkowskiego 12.
Zajęcia odbywać się będą codziennie od 9:00 do 18:00

„Piaskownica Innowacji AI w Audiowizualności”

Sztuczna inteligencja staje się jednym z najważniejszych narzędzi współczesnej sztuki audiowizualnej. Daje twórcom nowe możliwości opowiadania historii, tworzenia obrazów i budowania emocji. Podczas dziesięciodniowych warsztatów z Adamem Strzeleckim w Bydgoszczy będziesz mógł nie tylko poznać najnowsze technologie, ale też nauczyć się wykorzystywać je w twórczy, świadomy sposób.

W mobilnym studiu filmowym – Cinebusie (link)  – powstanie przestrzeń spotkania ludzi ciekawych świata, gotowych szukać nowych form wyrazu i odkrywać, jak AI może wspierać wyobraźnię. To okazja, by zdobyć praktyczne umiejętności, ale także spojrzeć głębiej: jak technologia zmienia język filmu i jak możemy dzięki niej opowiadać o człowieku w jeszcze bardziej poruszający sposób.

Wszystko to odbędzie się dzięki uprzejmości Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy, na którego zaproszenie przyjeżdżamy z naszym Cinebusem i projektem „Piaskownica Innowacji AI w Audiowizualności”.

Zapraszamy do zapisów biuro@filmspringopen.eu!

Cele kursu:
Po ukończeniu kursu uczestnicy będą potrafili:
• Napisać scenariusz krótkiego filmu przy pomocy narzędzi Ai
• Stworzyć spójne postacie
• Generować ujęcia filmowe
• Optymalizować workflow od koncepcji do finalizacji

Zgłoszenia na kurs prosimy przesyłać na adres biuro@filmspringopen.eu

Program kursu

DZIEŃ 1: Podstawy AI w filmie

Blok 1: Wprowadzenie

• Historia AI w produkcji filmowej
• Możliwości i ograniczenia obecnych narzędzi
• Etyka i prawa autorskie w kontekście AI
• Przegląd narzędzi:

1. generowanie obrazu i obróbka: Midjourney, Magnific.ai, Enhancor.ai, Photoshop, Krea.ai FLUX KONTEXT, Replicate.com …

2. generowanie video: Midjourney, RunwayML, KlingAi, Google VEO3, SEEDANCE…

3. generowanie muzyki: Suno.com, Udio

4. od scenariusza do realizacji: LTX.STUDIO

5. niezależne generatory: Replicate.com, ComfiUI

Blok 2: Praktyka – pierwszy szkic

• Ćwiczenie: Opracowanie pomysłu na 3-minutowy film (pomocne narzędzia: claude.ai, Chat GTP, Gemini…)
• Warsztaty grupowe nad koncepcją
• Feedback i konsultacje

DZIEŃ 2: Rozwój scenariusza i planning produkcji

Blok 1: Analiza scenariuszy

• Identyfikacja kluczowych scen
• Optymalizacja pod kątem możliwości AI

Blok 2: Storyboard i shot list

• Planowanie ujęć filmowych
• Ciągłość wizualna i montażowa
• Narzędzia digitalne do storyboardingu LTX.STUDIO

Blok 3: Praktyka – MOODBOARD

(inspiracje/materiały: pinterest.com, cosmos.so)

DZIEŃ 3: Wprowadzenie do Midjourney – podstawy

Blok 1: Midjourney – setup i podstawy

• Konfiguracja
• Podstawowe komendy i parametry
• Zrozumienie aspekt ratio i stylów (Personalize)

Blok 2: Techniki promptowania

• Anatomia skutecznego prompta
• Słowa kluczowe i modyfikatory
• Style artystyczne i referencje filmowe
• Negatywne prompty i ich zastosowanie

Blok 3: tworzenie moodboardu (Personalize)

• Omówienie
• Ćwiczenia praktyczne

Blok 3: Praktyka

• Ćwiczenia praktyczne
• Eksperymentowanie z różnymi stylami (personalize)
• Analiza wyników i iteracja
• Organizacja workflow

DZIEŃ 4: Tworzenie spójnych postaci w Midjourney

Blok 1: Character consistency – Omni Reference

• Metody zachowania spójności postaci (Omni Reference)
• Seed numbers i ich zastosowanie
• Reference images i describe function
• Character sheets i style guides

Blok 2: Zaawansowane techniki

• funkcja Edit
• funkcja Retexture
• Multi-prompt strategy

1. Podwójny dwukropek (::) – Separator
Multi-prompty działają poprzez dodanie podwójnego dwukropka (::) To działa jak separator – na przykład, jeśli napiszesz „space ship”, Midjourney potraktuje te słowa razem i da ci sci-fi statki
kosmiczne. Jeśli napiszesz „space:: ship”, prosisz Midjourney o myślenie o „space” i „ship” jako oddzielnych elementach, a następnie ich połączenie MidjourneyMedium.

2. Wagi (Weights) – Kontrola wpływu ::2
Wagi promptów są definiowane przez podwójny dwukropek, po którym następuje liczba (::2). Liczba po podwójnym dwukropku mówi Midjourney, jak duży wpływ ma dany element prompta
MidJourney Multi-Prompts and Text Weights.

Blok 3: Praktyka – tworzenie głównych postaci

• Generowanie głównych bohaterów filmu
• Tworzenie character sheets [karty bohaterów]
character sheet, multiple views, turnaround, front view, side view, back view, reference sheet, white background, model sheet, orthographic views, concept art style
• Struktura prompta:
„character sheet” – kluczowe słowo Opis postaci – wiek, płeć, wygląd „multiple views” lub „turnaround” „front view, side view, back view” – konkretne ujęcia
„white background” – czyste tło „concept art style” – profesjonalny styl „reference sheet” – dodatkowe wzmocnienie
Dodatkowe modyfikatory:
„orthographic views” – techniczny styl „model sheet” – animacyjny styl „expression sheet” – różne emocje „pose variations” – różne pozy
• Testowanie spójności w różnych ujęciach
• Dokumentowanie successful prompts

DZIEŃ 5: Środowiska i lokacje

Blok 1: Location scouting z AI (moodboard)

Blok 2: Kompozycja i cinematografia

• Reguły kompozycji w AI art
• Camera angles i framing
• Depth of field i bokeh effects
• Color grading w promptach

Blok 3: Praktyka – lokacje dla filmu

• Generowanie wszystkich potrzebnych lokacji
• Testowanie spójności między ujęciami
• Tworzenie mood boards
• Matching postaci z lokacjami
Zadanie: Kompletny zestaw lokacji z różnymi ujęciami

DZIEŃ 6 i 7: Wprowadzenie do LTX Studio

Cele:

• Zrozumienie koncepcji AI w tworzeniu wideo
• Poznanie interfejsu LTX Studio
• Pierwszy projekt

1. Wprowadzenie teoretyczne

• Czym jest LTX Studio i jak działa
• Możliwości platformy: od tekstu do gotowego wideo
• Porównanie z innymi narzędziami AI

2. Rejestracja i pierwsze kroki

• Tworzenie konta na platformie
• Przegląd interfejsu użytkownika
• Ustawienia podstawowe i preferencje

3. Pierwszy projekt

• Tworzenie prostego projektu z promptu
• Obserwacja automatycznego generowania storyboardu
• Analiza wygenerowanych ujęć

Blok 2: Praca z Promptami i Storyboardami
Cele:

• Opanowanie sztuki pisania efektywnych promptów
• Zrozumienie procesu storyboardingu
• Edycja i modyfikacja storyboardów

1. Sztuka pisania promptów

• Struktura skutecznego promptu
• Słowa kluczowe i ich wpływ na rezultat
• Przykłady dobrych i złych promptów
• Wskazówki dotyczące stylu, nastroju i gatunku

2. Praca ze storyboardami

• Automatyczne generowanie storyboardów
• Edycja poszczególnych ujęć
• Dodawanie, usuwanie i reorganizacja scen
• Kontrola kompozycji i kadru

3. Praktyczne ćwiczenia

• Tworzenie storyboardu dla krótkiej historii
• Modyfikacja wygenerowanych ujęć
• Eksperymentowanie z różnymi stylami

Blok 3: Postacie i Konsystencja

Cele:

• Tworzenie spójnych postaci
• Zarządzanie wyglądem bohaterów
• Kontrola nad charakterystyką wizualną

1. Podstawy tworzenia postaci

• Definowanie wyglądu postaci w promptach
• Narzędzia do kontroli konsystencji
• Tworzenie referencji wizualnyc

2. Zaawansowane techniki

• Utrzymywanie spójności między ujęciami
• Różne ujęcia tej samej postaci
• Zarządzanie wieloma postaciami w projekcie

3. Rozwiązywanie problemów

• Typowe problemy z konsystencją
• Metody naprawy niespójności
• Optymalizacja wyników
Zadanie praktyczne: Stworzenie krótkiej sceny z dialogiem między dwoma spójnymi postaciami.

Blok 4: Podstawowa Edycja

Cele sesji:
• Poznanie narzędzi edycji w LTX Studio
• Kontrola nad kamerą i ruchem
• Podstawy montażu

1. Interfejs edycji

• Przegląd narzędzi edycyjnych
• Timeline i organizacja ujęć
• Podstawowe operacje montażowe

2. Kontrola kamery

• Ruchy kamery i trajektorie
• Zbliżenia, panoramy, jazdy
Zadanie praktyczne: Edycja wcześniej stworzonej sceny z dodatkowymi ruchami kamery

DZIEŃ 8 i 9: RunwayML: Mastering Style First Frame
Cel: Uczestnicy opanowują zaawansowaną kontrolę stylistyczną w RunwayML, potrafią tworzyć spójne
wizualnie sekwencje.
https://runwayml.com/research/introducing-frames

1. Video to Video ze Style First Frame

• podstawy RunwayML
• Wprowadzenie do funkcji Style First Frame
• Praktyczna nauka tworzenia spójnych stylizacji z obrazów referencyjnych
• Integracja Style First Frame z istniejącymi materiałami wideo
• Opanowanie parametrów kontrolujących siłę stylizacji i wierność wizualną
Projekt: Restyling 20-sekundowego nagrania w jednolity styl artystyczny

DZIEŃ 10: Finalizacja i prerezentacja

Blok 1: Prezentacja projektów

• Screening wszystkich filmów
• Feedback session

Blok 2: Dynamizm rozwoju AI w audiowizualności
Trendy przyszłości i konieczność stałej edukacji

• Nadchodzące technologie
• Ewoluujące możliwości
• Prognozy branżowe
• Możliwości kariery.

Adam Strzelecki – założyciel studia filmowo-reklamowego AZARRO, od ponad 20 lat współpracującego z wiodącą światową agencją banku ujęć filmowych, zdjęć i muzyki – Getty Images.
W 1998 r. zdobył dyplom na Wydziale Artystycznym UWM w Olsztynie, Kierunek Malarstwo w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego. Od 2018 r. związany z fundacją Film Spring Open. Zajmuje się filmowaniem i montażem treści reklamowych. Do swojej pracy chętnie wykorzystuje narzędzia AI.